常俊勇 曾卫平

红色戏曲作为革命文化的艺术载体，兼具传统戏曲特色与红色精神内涵，是开展思政教育和审美教育的重要资源。各地通过“戏曲进校园”等实践，构建“保护传承—跨界融合—创新转化”的发展模式，为戏曲艺术与现代教育融合提供了可推广的经验范本。

把握红色戏曲文化元素的艺术特质与教育价值

红色戏曲作为融合革命历史与艺术表达的独特载体，其艺术特质体现为三大特征：叙事上以人民为中心，通过典型人物与革命故事的艺术化呈现，实现“小场景映射大时代”的思政教育功能；表演上立足地域特色，借助方言、曲牌等本土元素形成差异化表达，为乡土文化传承提供活态样本；美学上坚持守正创新，在保留戏曲程式基础上融合多媒体、交响乐等现代舞台元素，构建兼具历史深度与时代审美的表达体系。

在教育实践中，红色戏曲通过“三位一体”模式发挥多维价值：思政教育方面，以经典剧目为案例创设浸入式学习场景，通过“观演研创”过程促进价值内化；美育实践方面，依托唱腔、表演等艺术元素开发跨学科课程，在传统与现代的碰撞中激发创造力；文化传承方面，借助表演工坊、非遗体验等活动建立情感联结，培育文化认同。这种“课程教学—艺术实践—创新应用”的闭环体系，既拓展了学校美育的内涵与外延，也为红色基因的当代传承探索出可持续路径。

“传承—融合—生成”模型下的课程融入机制

传承是红色戏曲融入课程的基础阶段，其核心是对文化资源进行系统梳理、学术解读与数字化保存。应通过建立省级红色戏曲数字资源库，对剧目、曲谱、影像、道具等元素进行结构化整合，为课程开发提供资源支持。如，可通过“红色非遗数据库”建设项目，系统收录各地红色戏曲文献与活态传承资料，为课程开发提供学术支撑。

融合要求将红色戏曲元素有机嵌入公共艺术课程体系之中。在教学内容层面，可依据公共艺术课程的目标设置“经典赏析”“表演实践”“主题创作”等模块，推动红色戏曲与现代美育的有机衔接。在教学方法层面，积极引入VR、AR等信息技术手段，复原历史场景，增强体验性与互动性；同时打破学科界限，构建“戏曲+历史”“戏曲+文学”等跨学科课程模块，拓展学生的文化视野与思维框架。

生成维度强调通过创作、展演与服务实现知识的内化与能力的外显。在艺术创作和社会服务拓展中，应通过引导学生参与戏曲创编、展演和社会服务，实现“认知—体验—创造”的完整学习闭环。应建立融合过程性与成果性的多元评价体系，关注学生在文化理解、艺术创新与社会实践等方面的综合表现，真正体现公共艺术课程在价值塑造与能力培养方面的教育功能。

政策支持与体系保障

为全面推进红色戏曲在公共艺术课程中的高质量融入，建议从制度保障、师资建设与资源支持三方面构建长效机制：

制定专项政策，将其纳入艺术教育内容并明确课时标准。可结合《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》精神，制定配套细则，推动各地将红色戏曲与艺术教育改革有机结合。

依托“双导师制”等模式培养专业师资，推动戏曲院团与高校协同育人，鼓励通过“订单式培养”“非遗代表性传承人进校园”等模式，培育既懂戏曲艺术又懂教育的复合型师资。例如，部分地区依托“戏曲人才振兴计划”，定向培养唱腔、器乐、表演等专业教师，有效解决教师资源短缺问题。

设立专项基金支持教材研发与数字化资源建设。同时联动非遗保护政策形成协同效应，从而系统推动红色戏曲文化在美育体系中的创新传承与发展。例如，依托“中华优秀传统文化传承发展工程”，系统开发红色戏曲教学案例库，为基层学校提供标准化、可推广的课程资源。要进一步加强与地方戏曲院团、文旅部门的协作，持续完善课程体系，让红色戏曲文化真正成为涵养时代新人的精神养分。

作者单位：赣州职业技术学院

本文系江西省高校人文社会科学研究专项红色文化育人研究项目“继承—融合—生成：江西红色戏曲文化融入公共艺术课程的新路径”（项目编号：HSWH24085）的阶段性成果之一。