邬丹

高校音乐教育作为培养高素质音乐人才、传承中华传统音乐文化、提升国民审美素养的重要阵地，其教学质量关系到艺术人才培养成色与中华传统音乐文化传承创新效能。推动教学模式创新，已成为提升高校音乐教学质量的必然选择。高校要不断创新教学模式，持续激发学生音乐创造力和艺术表现力，培养出适应新时代发展需求的复合型、创新型音乐人才。

打通学科壁垒，丰富高校音乐教学内容。新时代高校音乐教育发展应聚焦学科间的深度融合，打破学科专业壁垒，面向未来社会发展需求，积极推进音乐与历史学、社会学、美学等人文艺术学科协同建设，形成多学科互促共进的新格局。基于此，高校应积极推进新文科建设，构建跨学科融合的教学体系，进而拓宽学生知识广度与深度，丰富学生学习体验。一方面，打破学科壁垒，推动音乐教育与舞蹈、影视表演、戏剧等领域深度联动。另一方面，邀请不同学科专家学者开展联合授课或专题讲座，开设“音乐+”跨界课程，如“音乐与人工智能”“音乐与影视制作”等，让学生在跨学科学习中接触到更多前沿知识和多元文化，从而丰富教学内容，培养学生综合素养和创新思维。宜宾学院“音乐综合实践课”打破了传统声乐、器乐、舞蹈等学科的界限，将音乐文化、民族器乐等学科有机融合，着力培养学生艺术表现力与创新思维，增强了沟通协作、组织策划和跨界整合等综合能力，实现了专业素养与综合素质的双重提升。

借助数字技术，优化高校音乐教学体验。教育数字化转型背景下，人工智能、虚拟现实、元宇宙等新一代信息技术不断融入音乐教学过程，为高校音乐教育注入全新动力，不仅拓展了音乐学习的空间与形式，也加深了“数字技术+音乐教育”的深度融合，进而推动教学模式、学习方式及评价体系的创新升级。因此，高校应将人工智能技术运用于音乐教学的各个环节，实现从资源配置到教学实施再到学习评价的智能化升级。一方面，高校可运用虚拟现实与元宇宙技术创设沉浸式舞台及音乐情境，让学生在高度仿真的数字音乐厅、历史演出场景或跨时空艺术空间中进行排练与创作，有效提升审美素养。另一方面，高校可依托人工智能技术开发智能教学助手，实现对演唱、演奏、舞蹈等技巧的实时监测、多维度分析与个性化反馈，将以往依赖主观经验的技艺指导转化为基于数据驱动的精准辅导。

加强实践教学，拓展高校音乐教学空间。高校音乐教学的最终价值在于其培养的人才能否在社会文化场域中创造价值，因此要将教学空间从封闭的琴房与教室拓展至广阔的舞台与社会。一方面，高校应积极搭建常态化的学生艺术实践平台，如系列主题音乐会、原创作品孵化计划、社区艺术服务等，鼓励学生以主创者或项目负责人的身份深度参与全过程。宜宾学院课程思政示范专业“音乐学”以及开设的如“声乐演唱”“中国民族民间舞”等一系列思政示范课程，通过举办“民族音乐思政音乐会”“民族音乐进社区”等，旨在实现“知识传授、价值引领、审美熏陶”的深度融合。另一方面，高校应主动与专业院团、演艺机构、媒体平台及文化产业公司建立合作关系，将最前沿的行业标准、市场动态与社会需求引入校园，让学生在艺术生产与传播链条中得到锻炼，在习得专业技能的同时，实现团队协作能力、项目管理能力和创新应变能力的全面提升，确保高校音乐教育的人才输出与社会发展无缝对接。宜宾学院深入乡村开展大学生暑期“三下乡”社会实践系列活动，组织音乐浸润、艺术创作、音乐文旅等系列活动，极大地拓展了高校音乐教育阵地。

总之，高校音乐教育要在时代变革中不断创新，才能保持生命力。高校应在坚守艺术教育初心的同时，主动拥抱科技与社会变革，从跨学科融合、融入数字技术、开展社会实践等维度创新教学模式，创设更加开放、多元的教学环境，进而培养出更多兼具艺术修养与创新思维的新时代音乐人才，推动高校音乐教育迈向更高质量的发展阶段。

作者单位：宜宾学院

本文系2022年宜宾学院“课程思政”示范专业“音乐学”（项目编号：XKCSZZY202202）研究成果。