李牧醒
在文旅融合的浪潮下，“非遗+文创”的创新模式已成为激发消费动能和推动非遗传承的重要路径。以皮影艺术为例，这种传承思路以其文化内核为设计源泉，以文创产品为载体，通过现代设计语言的重构，创作出集文化性、艺术性、思想性和实用性于一体的产品。这一过程的核心是文化价值的创造性转化，集中体现了经济效益、社会效益与文化效益的统一。依托“非遗+文创”的创新路径，既能有效传承皮影戏的历史文化价值，又能充分彰显其在当代的时代价值。
拓宽创作思路 注重内涵表达
以皮影艺术为内核创意设计文创产品，要发挥创意思维和再造想象，让皮影艺术以更为多元的造型出现在大众视野，更好地满足广大受众的多元文化需求。
从产品功能着手。设计皮影艺术文创产品，应将文创产品的功能体验融入设计考量。结合旅游地的地方文化特色，设计打造具有实用功能的文具类、家居装饰类、服饰服装类等皮影文创产品。从消费者需求着手。皮影文创产品的设计应坚持以需求为导向，针对目标人群的年龄、职业、性别、文化背景、生活状态、收入水平、审美偏好等进行针对性设计。例如，对青少年、学生群体可侧重开发皮影艺术相关的文具产品、箱包、文化衫、玩偶、皮影盲盒等，还可将皮影艺术与潮玩、游戏、动漫融合在一起，设计更具个性化、创意性的文创产品；针对中青年人群可侧重开发冰箱贴、手账周边、艺术摆件等产品；针对老年群体可从收藏价值、观赏价值、怀旧情感等方向入手，开发数字藏品、工艺收藏品、仿制品等。从产品造型和元素着手。以非遗皮影艺术为创作核心，充分挖掘非遗皮影艺术的各类隐性、显性元素。其中，隐性元素涵盖地域文化、风土人情、人文风貌、精神品格、历史文化等；显性元素多指向外观特征，包括造型、色彩、人物、角色、图案、剧目、乐器、场地、唱腔、唱曲、唱词等。这些丰富的文化元素和视觉符号能够为产品设计提供源源不断的灵感，对拓宽创作设计思路，提升文创产品的文化内涵和美学价值具有重要作用。因此，创作者要对这些可视、可感、可听的非遗元素进行有效转化，将之巧妙融入各类文创产品。以安徽蚌埠余家皮影戏文创产品设计为例，其以《西游记》等经典剧目中的人物角色、颜色图案等为设计灵感。蚌埠学院产品专业师生共同设计了以《西游记》师徒四人皮影影偶为造型的国潮儿童文具、玻璃容器等多种形式的文创产品。这些产品在造型和外观上高度还原了传统影偶，有效激发了受众对皮影艺术的视觉共鸣，并增强了对非遗形象的认同感。
凸显非遗主题 守好文化之魂
在“非遗+文创”皮影艺术的创新传承中，非遗主题、文化故事的诉说往往会给文创产品增添一重特殊的魅力和韵味。要讲好非遗皮影故事，让人们从文创产品中找回历史记忆和文化依恋，才能让非遗传承之路走得更长远、更持久。
讲好非遗故事，注重文化体验。以故事为媒，做好产品设计。从皮影戏经典剧目入手，将其中的人物角色、故事情节等加以凝练，并融入文创产品的设计理念，提升受众对非遗皮影艺术的魅力感知和传承自觉。依托载体赋能，做好产品宣传与推广。线下博物馆、展览馆、非遗体验馆等应做好文化宣传和故事推介工作。以陆丰皮影博物馆为例，该馆携国家级非遗陆丰皮影艺术文创产品亮相2025年“5·18国际博物馆日”广东主会场，展出以皮影艺术为原型创作设计的书签、冰箱贴等，展示皮影艺术相关的手抄剧目、皮影道具、历史沿革、传承现况等，传播皮影艺术、讲好皮影故事，推动皮影故事走出陆丰、走向更广阔的舞台。博物馆、展览馆等还可依托短视频账号、官网、公众号等渠道强化产品宣传和故事推介，突出文创产品的文化内涵和艺术价值，更好满足广大受众的精神文化需求，进一步提升皮影艺术的传播力与影响力。
多元创新发展 传承传统艺术
以多元化、差异化发展路径，将非遗皮影与当代审美、生产生活、时代精神相融合，实现多维度的创造转化、创新探索，让皮影戏焕发时代新彩。
聚焦“旅游+文创”“餐饮+文创”“影视+文创”等多元发展路径，积极开发文创主题作品竞赛展、文化主题餐饮、文创街区、主题住宿场景、沉浸式文旅街区、沉浸式皮影艺术演出等多元消费场景，传播皮影故事，优化文化体验，助力皮影艺术绽放新活力。例如，打造集文创产品展示、艺术策展、品牌主理人孵化等于一体的文创街区，传播东方韵味、彰显传统艺术。创新故事主题，走时代化发展道路，助推皮影艺术、皮影文创走向世界。例如，2023年成都第三十一届世界大学生夏季运动会精心打造官方动画项目——《上场》。其中，国宝熊猫化身运动健儿，在成都339、九眼桥、宽窄巷子、三星堆前跳跃、奔跑、竞技，把四川地标变成梦幻赛场，用中国千年皮影技艺演绎世界青春盛会。每一帧都是对传统文化的深情致敬与创新突破。
聚焦“非遗+校园”“非遗+课堂”，将皮影艺术、皮影文创带到校园，开展皮影文创校园主题展、皮影艺术非遗展演、大师公开课等活动，为非遗艺术传承培育源源不断的后备人才。打造非遗人才培训班、非遗文创设计基地等，在视觉设计、产品设计、智能交互设计等专业中渗透皮影艺术教学，为皮影艺术的艺术设计、产品研发、文化教学等培育系统性、专业性人才，从而为皮影艺术的永续传承奠定基础。
作者单位为蚌埠学院艺术设计学院
本文系安徽省高等学校人文社会科学研究项目“国潮传播语境下蚌埠余家皮影戏影偶造型的传承与文化创意产业研究”（项目编号：SK2021A0720）；2022年国家级大学生创新创业训练计划项目创新训练项目“基于蚌埠余家皮影戏的国潮文创产品设计研究”（项目编号：20221135059）。