曹恩东

作为书法的“势”，可以说是作品生命精神的内质和依据。从时空角度来看，它在历史演进中，是由三条线索展开的。一条通过笔势的纵向连贯，点画的运动指向了时间，产生出一种音乐节律；另一条通过体势的横向穿插，结体的构筑指向了空间，形成了一种绘画视效；同时，笔势与体势的复调，通篇上下连绵，左右穿插，时间节律与空间视效融为一体，“无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐。”（沈尹默《书法论丛》）

在书法创作中，对笔势、体势之追求，或侧重笔势，或侧重体势，抑或侧重二者的复调，来自于书者的个性气质与审美趣尚的取舍，没有孰重孰轻之区分。以此来看张万胜的书法作品对势的取向，对联作品侧重体势的表达，中堂、斗方作品则侧重笔势与体势兼顾的追求。这种对势不同侧重，实质是对生命精神内容的不同把握。

体势，讲究点画和结体在空间里的造型情状，其核心要从空间性角度看各种不同方向和作用力所形成的对比关系。这样就跳出了单纯的写字局限，进入到整体视觉扫描，字中点画间的牵引关系往往处在一个相互生发、对立统一的平衡机制中。

张万胜的行楷作品“安得·壮哉”联。点画形态注重起、行、收三段用笔过程的完整与圆厚或涩重，在俯、仰、向、背不同置向中，必然形成一定方向的点画造型。如“壮”字，不同角度点画的置向，形成了中间虚空，四角充实的样子。“方”字，与此相反，所有点画进行结密，在“雨后江山铁铸成”中，显得朴厚而凝练。前面所言，点画的不同置向，必然产生出一定方向的造型。这种点画不是孤立存在的，而是相互联系的。势一旦形成，就会对其他点画、甚至空间产生不同程度的影响，当然也包括结体。如联中“壮哉”二字，单看任何一个字，给人“不稳”之感。但二字形成字距，作左右倾侧、移位，笔画内部作穿插避让，其中“哉”字，部件“十”的横画，为了与“壮”字末笔横画呼应，作意象排叠。同时，此部件遥对“壮”字中虚部分，且戈钩末端蟹爪细劲回锋，与“壮”字形成遥应。通过这些手法使外表“不稳”的关系获得了重生——内在的“稳”。

笔势的书写，强调一个连续不断的时间过程，包括力量、速度、节奏在内的各种因素，其贯气支配着整个过程的延展性和运动趋向性。如果与体势一起表现于书法创作时，其要旨不仅幻构出纵肆的笔调，横溢的奇趣，而且要从笔势和体势中抽象出时空概念，将其作为书法表现的内容，成为一种复调的意蕴。显然张万胜是深谙此理的。如行草陆游《大醉梅花下走笔赋此》（丈二巨幅），斗方龚自珍《己亥杂诗》（有“舟中读陶诗三首之一二”），整幅作品都以“势”贯注，以对比为手段，前者注重幅之“势”，打破纵有行、横无列的密度。后者在整体的空间构筑中，留出了正文末行的余白和落款的天头，以大“黑”与小“白”对比关系，一方面，强调和深化了风格面貌，另一方面避免“势”的松散，营造出整体之感。

“势”的生发不仅仅是以上所讨论的几对关系，它是一个相当复杂的问题。比如，势与形、象、力、气等之间的互动关系，以及与哲学、情感、风格等精神关系，都需要进一步探讨。当然，书法进境也是一门渐修的艺术之道，相信张万胜在不断的笔墨语言锤炼中，将会有更深入的书写表达。

（本文书法作品为张万胜创作）