朱园子
若论当下重彩大写意花鸟一路,通渭王老斌是一位值得去认识和注目的画家。
王老斌本名王斌,20世纪50年代生人。他曾在中央民族学院美术系深造,系统学习造型、色彩等绘画技能。1987年大学毕业后,王老斌工作之余没有间断对绘画的研习,并坚持至今。他的创作大致有三个时段:早期画写意人物,先后入展过多次小有影响的展览。后来一个时段,因悟“作画要写不要画”(潘天寿语)而主攻书法,对狂草和汉碑用功尤勤,这为王老斌后来大写意创作积淀了深厚的笔墨根底。第三个时段,王老斌专一从事大写意花鸟的研究实践,尤在重彩上苦心磨砺,也有十来个年头了。
王老斌花鸟作品创作的关键词:一是大写意,二是重彩。他四十余年坚守大写意路子,探索出属于自己的独特表达和语法体系。
以书入画——王老斌大写意花鸟的笔墨传承。他恪守前贤大写意以书入画的要旨,看重笔墨功夫的锤炼,作画讲究书法笔法,笔笔生发而不乏金石韵味。当代写意花鸟画创新,要突破前代大师们“红花墨叶”的表达范式,难题在易失于浮,花花绿绿,总感觉压不住气场。他近年的重彩花鸟,多以浓烈的纯色彩笔线直接“写画”赋形,而整体气韵不显轻佻,个中原因除了多年深谙的积染之法外,最主要还是归功于“直从书法演画法”(吴昌硕语)的“骨法用笔”。从传承角度而言,王老斌认真秉承中国大写意的笔墨精神,解悟画家性情在笔墨中承载张扬。
以彩当墨——王老斌大写意花鸟的时代呈现。王老斌的色彩干净、厚重、烂漫、高雅,既不刻意于简单的原色描摹,又与西方的光影色彩拉开距离。他采用的是书法笔线加色彩的话语方式,将墨分五色变为彩墨氤氲,让色彩在画面中各极其变,各穷其趣。与明暗环境等西画思维迥异,王老斌的色彩是主观的,是传统哲学精神内蕴的当代表达。他的色彩随一花一鸟的内心意象,自主喷薄出一派烂漫斑斓。他非常重视水的运用,让色因水而活。线、色、水是他语法体系中的三要素,加之大胆尝试“特写视角”的花鸟构图图式,大大提升了画面的审美张力。
以画写心——王老斌大写意花鸟的性情独白。王老斌是有赤子情怀的人,他的生活朴素简单,长期的潜沉慢慢熬成本色的况味,养成一种坦率自适的心境。他的内心始终保留着那份赤诚和阳光。故而,他的笔下流淌的都是纯粹的温情和赞美。他将传统水墨中萧散、疏渺,甚至荒寒的意象转换为对现实多彩世界的观照,他的画没有暮气和浊气,阳光、刚健、浓烈、醇厚,而又平和安静,令人玩索不尽。风格即人,在他身上有充分的印证。
王老斌深信“艺术本是寂寞之道”的箴言,像极了一位倔强的老农,在自己的田园里劳作,春耕夏耘,年复一年。
王老斌一直保持着很强的融汇消化能力,会诚恳吸收别人的意见。他一直在求变,这也造成他许多的不成熟不完美,甚至间或出现瑕疵。他是一位孤心独诣的画家,活得执拗而真实,平淡而深情,孤独而自足,是艺术给了他最多的磨练和最大的欢愉。
王老斌的画风大概是“清艳”一格,许多画家都说他“以水墨法画色彩雅致不俗”,“健笔沉色,奇逸潇洒动人”。有位老农来到他的画室看了很久,离开的时候说:“站在你的画前,我感到自己年轻了!”王老斌说,质朴的话语是对他最珍贵最至高无上的评价。
(本文美术作品为王老斌创作)