王 惠

中国书法最动人之处是其中涵有的文人情致。笔墨之美是中国书画独特的审美范畴，而书法中对于笔墨的讲究又不同于绘画。杨柱周深谙此道，其书笔精墨妙，深有可读。

笔力劲健而元气弥满，是杨柱周书法的鲜明特点。中国书法最为注重笔力，魏晋的钟繇、卫夫人等书法家强调用笔为上，注重点划的力量感，“筋骨”强健与否，成为后世书评所依据的重要美学范畴；而笔法的精熟与变化，最是骨法与形神的关键。杨柱周善于将力量感贯通于多变的笔法之内，忽而长风横扫，忽而冰泉冷涩，行止藏露有法，欹正疏密各别，笔意畅达又倏然多变，读来意趣盎然。

墨色的丰富多变是杨柱周书法的又一特点。杨柱周善于根据宣纸特性运用水分，让其因吸收和洇渗程度的相异而呈现出不同的墨色效果。其书时而浓墨如注，时而枯淡如禅，深俱江南雨润、塞上风疾之美。因诸体各异，笔法与墨色时有变化，横涂竖抹，不离古法神韵；点划激扬，总是吾人笔墨。

展卷视之，“怀若曲水”联之伟壮，“砚洗一溪烟云淡”联之恬淡；斗方“旧时王谢堂前燕”以浓墨壮笔入纸，渐书渐化，呈现出了墨色由浓到淡、由润到枯之变，殊为可观；匾额书“山高水长”点划恣纵，神采飞扬，墨色润中带苍，对水分与材料的把握能力极强；“天地古今”四字匾额又是自然幽淡，显示出了作者坦然面对天地古今的胸怀。

杨柱周书法深具笔墨的即兴感，具有不事雕饰的自然从容，放手一挥，均能蔚然成赏。其中既包涵了对笔法的精熟与对墨色的把控能力，亦透露了作者心性的恬淡自在。

中国书法研习到一定高度，便难于向上，此时欲精进，需解决传统与自我间的平衡。若无来处，即是野狐禅；若一味从古人，便失去自我，裹足难进。杨柱周深入把握传统，以不断创新为目标，期冀把传统的表现方法与探奇求新的自我追求糅为一体。他将书法作为一种体悟生命的方式，不断反观、否定、发现和突破，极虑专精，不知冬夏。

杨柱周近年以行草书为主，兼篆隶。其书往往从大处着眼，不拘泥于点画的工拙，有意于通篇的开合与笔墨的节奏。有了深厚的传统功力与书学认知，放笔直书，更接近对自我的突破。擎笔临砚，笔逐心走，飞白如扫，涨墨如泼，纵横不离法度，随意挥洒而不逾矩，此时放手打破的，不是古人的法度，而是执着于临摹的执念。

近日得观杨柱周即兴手书“雨后空林生白烟”七字横披，其书笔法收放有度，结体散疏平和，气息冲淡，风姿绰约；又榜书“明月”二字，散怀而书，极尽书学线条之美。

（本文作者系陇南师专教授）