（接1版）而并非美术专业出身的阮熙越，在接过衣钵的时候，也对自己能否传承好“阮氏刻葫芦”品牌很惶恐。为此，她决定沉下心跟着母亲学习“微雕”技艺。

“在雕刻过程中，最困难的一步就是勾勒原型，如在圆球体上刻一条直线极不容易，稍有不慎，力道没把握好，一切就得推倒重来。”阮熙越说，一个精美作品的背后一定包含着无数次的尝试和改良，耗费周期长，时间成本高，需要足够的耐心和韧劲。

虽是半路出家，但受家人影响，她从小看过大量诗书，学过书法，摹过画本，再加上母亲阮琳的倾心指点，阮熙越的技艺不断精进，也形成了属于自己的风格。

2019年，阮熙越创作的《雕刻葫芦·河西记忆》，在12枚小葫芦上，用率真、奔放的线条呈现河西走廊的人文风情，反映汉代河西地区先民们生活的场景。此外，她改变了传统松墨上色的方式，用多种颜料铺陈出西北土地的肌理感，斩获中国工艺美术精品“百花杯”金奖。

“老树开新花” 重新定义非遗

非物质文化遗产生于民间，也失传于民间，这是大多数非遗面临的困境，兰州刻葫芦也是如此。

如何推广“阮氏刻葫芦”文化，让更多人来继承这门手艺，不让非物质文化遗产后继无人？阮熙越用韧劲、稳劲与拼劲，交上了一名年轻非遗传承人的青春答卷。

阮熙越在传承传统技艺的基础上，也在思考如何重新定义非遗，让非遗技艺转化为能被现代人喜爱的文创产品。她明白，非遗要想真正传承下去，就不能只将它束之高阁，放在博物馆里供人们参观，而是要走入生活，走向群众。

“葫芦最早是用来盛水装酒的生活用具，本来就是服务于老百姓的。因此我要做的就是让它返璞归真，让它具备审美价值的同时还能实现服务价值。”这就是阮熙越破局的方式。

为此，她在传承基础上大胆创新，设计出功能类的钱袋子、储物器皿、葫芦饰品等，提高其使用价值。同时，在葫芦上雕刻的题材也不再拘泥于传统，她根据当下大火的时尚“IP”，刻下“旅行青蛙”“哪吒”“绿马”等流行图案，迎合更多年轻人的审美需求。

让阮熙越惊喜的是，当她带着新开发的产品去文化创意市集时，有不少年轻人对注入了时尚元素的葫芦手串、项链、书签等产生了浓厚兴趣，这证明阮熙越选择的创新之路是对的。

近年来，阮熙越还将不少精力投放到兰州刻葫芦非物质文化遗产的保护传播中，她通过开启刻葫芦DIY体验课程、非遗进校园、非遗进社区等活动，完成了上百次授课，让更多人体验刻葫芦的魅力所在。

让阮熙越印象最深刻的是她在2021年开展的一场线上隔空刻葫芦的活动。“在我父辈那一代，刻葫芦这一传统工艺只是某个人在一个小作坊里进行；而传承至今，竟然在不同空间同一时间内有上百人一起隔空刻葫芦。” 阮熙越感叹道。

对于阮熙越来说，来自外界的一些正向反馈，让她更加坚定地走在传承阮氏刻葫芦艺术的这条道路上，也让刻葫芦作为兰州的文化标签，得到更多展示机会。