荆晶

音乐类非物质文化遗产（以下简称“非遗音乐”）作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着中华民族的集体记忆与智慧结晶，是延续历史文脉、传承民族精神、弘扬区域特色文化的活态载体。新时代背景下，非遗保护工作迈入系统性、整体性、常态化的全新发展阶段，扎实推进非遗音乐的保护、传承、传播与创新，既是顺应文化强国建设、满足人民群众高品质精神文化需求的必然要求，也是深挖传统文化时代价值、夯实文化自信根基、推进中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的重要举措，具有深刻的历史意义与现实价值。

非遗音乐的当代价值

从历史维度看，非遗音乐是赓续文化根脉的“有声史书”。非遗音乐以其活态流变的特性，真实记录并延续着特定地域与族群的生产生活方式、情感表达及审美取向。例如，跨越六百年历史的洮岷花儿，通过即兴创作与吟唱，表达了民众对生活的热爱与对未来的憧憬，承载着厚重的精神寄托与文化记忆；再如高亢苍凉的陕北民歌，其曲调中镌刻着黄土高原的地理风貌与人民的生命张力，是特定历史阶段社会生活的生动写照。保护传承非遗音乐，实质上就是守护民族的历史记忆与文化认同。只有留住这些“活”的声音，才能确保中华文明的绵延不绝，为增强历史自觉、坚定文化自信提供深厚的滋养。

从价值维度看，非遗音乐是凝聚民族精神的情感纽带。中华民族在长期奋斗历程中孕育的伟大民族精神，是支撑民族发展、推动文明进步的核心动力。非遗音乐往往蕴含着中华民族特有的精神标识、价值理念和道德规范，是民族精神在艺术领域的具象化体现。黄河号子铿锵有力、协调一致的节奏，生动诠释了劳动人民团结协作、不畏艰险的奋斗精神；福建南音保留了大量的古代音乐元素，成为维系闽南地区民众情感与精神家园的重要纽带；蒙古族长调悠远苍茫的旋律，传递着草原民族对自然的敬畏与对生命的感悟。这些音乐形式超越了单纯的艺术欣赏范畴，成为乡土观念、家国情怀的重要载体。它们为培育和践行社会主义核心价值观提供了丰富的文化素材，汇聚起中华儿女团结奋进的磅礴力量。

从实践维度看，非遗音乐是赋能文旅融合的时代引擎。推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，需要以时代精神激活其生命力。将非遗音乐与文旅产业深度融合，是实现其创造性转化、创新性发展的现实路径。河南洛阳在牡丹文化节期间，将河洛大鼓、豫剧、古琴等非遗表演与景区实景相结合，打造沉浸式文化体验项目，有效提升了城市的文化品位；陕西依托华阴老腔等非遗元素打造实景演出《长恨歌》，已成为文旅融合的典范。这些实践不仅拓展了非遗音乐的展演空间与传播渠道，还推动其从静态保护走向活态利用，形成了“以文塑旅、以旅彰文”的良性循环，为区域经济社会高质量发展注入了强劲的文化动能。

非遗音乐的保护传承

新时期文化建设持续深化，国家持续推进中华优秀传统文化传承发展工程，着力强化文化遗产系统性保护，推动非遗资源活态传承、可持续发展。立足非遗音乐的艺术特质与发展现状，需从活态传承、人才培育、数字赋能、对外传播多维度发力，构建全方位、常态化、长效化的保护传承体系。

聚焦活态传承，守护文化生态语境。非遗音乐的生命力源于原生文化语境，区域性、活态性是其核心艺术属性，脱离原生生活场景与文化生态，非遗音乐将沦为固化的艺术标本。依据非遗整体性保护原则，需聚焦非遗音乐赖以存续的自然环境、民俗场景与生活语境，推进文化生态整体性保护，凸显地域特色与民族特质。尊重非遗传承主体的创作自主性与表达创新性，常态化扶持家族传承、师徒传承等传统传承模式，推动非遗音乐深度融入乡村民俗、社区活动、节庆仪式等原生场景。要坚决避免将非遗音乐简单化、标本化地剥离原生环境，而应强化其与特定生活方式、文化空间的内在关联，使其在滋养的土壤中真正“活”下去、传开来。

拓宽培养路径，构建多元人才体系。人才是非遗音乐传承发展的核心载体，破解传承断层、后继乏人难题，是推动非遗音乐永续发展的关键抓手。一方面，持续加大对非遗音乐代表性传承人的扶持力度，通过发放传习补助、修缮传习场所、搭建展演平台等方式，鼓励资深传承人积极授徒传艺、深耕创作研究，充分发挥资深传承人的示范引领作用。另一方面，深化“非遗进校园”常态化建设，依托院校教育资源，将非遗音乐纳入美育、乡土教育体系，构建基础教育普及、高校深耕研究的全链条培育模式，夯实青年传承根基。同时，依托非遗传承基地、大师工作室、公益培训班等平台，面向社会大众开展普及性传承教学，拓宽传承覆盖面，构建老中青梯次衔接、专业与普及兼顾的多元人才传承体系。

强化数智赋能，拓展数字传播边界。数字技术与文化领域的深度融合，为非遗音乐的保护、传播与创新提供了全新路径。立足数字化、智能化发展趋势，需构建“数字化保护—智能化传播—创新性发展”的完整闭环。系统开展非遗音乐资源数字化采集、整理、归档工作，运用高清录制、三维扫描、音频修复等技术，搭建精准完备的非遗音乐数字档案库，实现传统文化资源的永久留存与科学保护。借力短视频、直播、新媒体平台等数字化传播载体，创新非遗音乐传播形式，打造轻量化、精品化、大众化的传播内容，打破时空传播限制，提升非遗音乐的大众吸引力与社会影响力。同时，依托人工智能技术开展非遗音乐的曲目分析、古韵修复、创新创作等工作，为非遗音乐的学术研究、教学实践、艺术创新提供技术支撑，激活非遗音乐的新时代传播活力。

推动文明互鉴，提升国际传播效能。音乐是跨越国界、联通心灵的通用艺术语言，是非遗对外传播、中外人文交流的优质载体。新时代非遗音乐传承发展，既要深耕本土文化根基，也要立足全球视野，推动中华优秀传统文化走出去，助力世界文明交流互鉴。国产影视作品积极融入非遗音乐元素，为非遗国际传播提供了优秀范例，影片《哪吒之魔童闹海》巧妙融入侗族大歌、蒙古族呼麦等非遗音乐元素，以国际化视听语言展现中国传统音乐之美，让海外受众沉浸式感知中华非遗的独特魅力。基于此，可持续打造融合非遗音乐元素的影视剧、音乐剧、文艺展演等精品文艺作品，依托中外人文交流、国际文化展会等平台，搭建非遗音乐跨国传播桥梁，精准对外阐释中华优秀传统文化的精神内核，提升非遗音乐的国际影响力与中华文化软实力。

作者单位：郑州幼儿师范高等专科学校音乐学院(艺术教育中心)