姚成得

近期，电影《给阿嬷的情书》凭借真挚的情感表达与深刻的精神内涵，引发广泛关注和普遍好评。影片用跨越半个世纪的深情守望和坚贞情谊，书写了一曲关于家国情怀与人生真爱的赞歌。

侨批载担当

电影《给阿嬷的情书》以侨批为叙事线索，将宏大的历史命题拆解为充满烟火气的日常细节，通过郑木生、叶淑柔、谢南枝三个普通人的命运浮沉，串联起半个多世纪的时代变迁。创作者并未陷入历史事件的堆砌，而是以极其克制的叙事手法，让抽象的历史变得可感可知。影片中反复出现的潮汕俗语“平安当大赚”，看似朴素却蕴含着深厚的文化内涵。这种对地域文化的精准把握与生动呈现，使得影片不仅具有艺术感染力，更成为传承中华优秀传统文化的生动教材。影片的叙事策略体现了“以小见大”的创作智慧。郑木生为生计下南洋，最后因见义勇为客死异乡；叶淑柔独自守着老屋等待丈夫，抚养三个孩子；谢南枝因郑木生救父之恩，用十八年代笔写信的方式守护着另一个家庭的希望。这些普通人的命运浮沉，既展现了个体在时代洪流中的身不由己，也彰显了平凡人物在艰难处境下的坚韧与担当。影片通过对侨批文化的深度还原，让观众在欣赏艺术作品的同时，也能深刻理解中华民族的精神特质。

素笺寄厚义

影片对人性的深度刻画与情感的真实还原感人至深。郑木生与叶淑柔的爱情不只是一见钟情的浪漫，更是在乱世中相互扶持的人间真情；谢南枝与郑木生非亲非故，却因一次救命之恩，用十八年的坚持诠释了奉献与忠诚。这种超越血缘与地域的情义担当，展现了“滴水之恩、涌泉相报”的传统美德，成为影片最动人的精神亮色。演员的出色表演为角色注入了灵魂。饰演老年叶淑柔的吴少卿，其兄长正是“下南洋”的华侨，她曾每天坐在村口等待侨批。镜头前她拿起侨批时眼里的泪光与坚韧，无须表演，那是她真实的人生底色。饰演青年谢南枝的李思潼，此前没有任何表演经验，却以极富感染力的表演，将角色的善良、坚韧与重情重义展现得淋漓尽致。老年谢南枝的扮演者乌萨·萨梅坎姆，凭借其细腻入微的演技，将角色在罹患阿尔茨海默症后的状态刻画得入木三分，尤其片尾那句“收到我寄的咸肉了吗？好吃吗？”简单的话语凝结着跨越时空的深情与牵挂，令人潸然泪下。影片对情感的处理克制而深沉，没有刻意的煽情，却让观众在不知不觉中被深深打动。这种表达方式符合中华民族内敛、含蓄的情感特质，也让影片具有了持久的艺术感染力。正如观众所说，《给阿嬷的情书》用朴素的情感，传递了真挚的力量，让观众在观影过程中感受到了人性的美好与温暖。

匠心铸真情

影片在淋漓尽致展现爱情亲情友情的同时，始终将家国情怀作为叙事的根基与魂脉。郑木生在异国他乡坚持让华侨孩子学习中文，谢南枝在泰国开办华文补习班，再到受教育的孩子们长大后捐建学校，文化认同的种子就这样生根发芽、开花结果。这种将个人情感融入家国情怀的叙事方式，实现了作品思想性与艺术性的完美统一。郑木生、叶淑柔、谢南枝虽然身处不同地域、拥有不同身份，却共同演绎了一曲跨越山海的情义赞歌。他们的故事证明，无论时代如何变迁，地域如何阻隔，中华民族重情重义、守望相助的精神始终是连接海内外中华儿女的情感纽带。电影《给阿嬷的情书》以其真挚的情感表达、深刻的思想内涵和精湛的艺术水准，为新时代文艺创作提供了宝贵的借鉴。

电影《给阿嬷的情书》的成功并非偶然，而是源于创作团队对艺术的执着追求与对真实的深刻把握。导演蓝鸿春为了拍摄这部影片，耗时数年实地走访300多个华侨家庭，记录数百段口述往事，翻阅上千封馆藏老侨批，从零散琐碎的民间故事里，拼凑出电影完整的故事脉络。在选角方面，导演团队另辟蹊径，主演绝大多数是素人演员，本色出演。这种对真实的极致追求，使得影片具有了直击人心的力量，让观众在观影过程中产生强烈的情感共鸣。

电影《给阿嬷的情书》再次证明，真正能够打动人心的文艺作品，源于对人性的深刻洞察、对时代的准确把握、对民族精神的深情礼赞。

（本版图片均为电影《给阿嬷的情书》海报和剧照）