平丽艳

一段跨越半个多世纪的书法情缘，一段源于热爱、忠于坚守、归于本心的翰墨生涯。秦理斌，1955年出生于甘肃礼县的一个普通农村家庭，如今，古稀之年的他，已与笔墨相伴六十余载。回溯书途，他勤学不辍，始终坚守着对书法艺术的执着追求。

书法启蒙

秦理斌与书法的缘分，始于童年时的热爱。幼时家境清贫，父母为供兄妹几人读书倾尽全力，根本无力为他购买字帖、笔墨，但他凭着一腔热忱开启了习字之路。小学时，他常常对着老师的板书细心描摹；在乡邻亲友家中见到工整秀丽的字迹，他便凝神模仿。在田间劳作或山野玩耍时，他以树枝作笔，在地上反复练习。十多岁时，他最期待的便是老师发放大楷本，与同学们比谁的字能得到更多的红圈。有一次因字迹优异获得两支铅笔的奖励，他紧握奖品飞奔回家向父母报喜的场景，至今仍历历在目。

初中阶段，秦理斌软磨硬泡，向同学借来柳公权《玄秘塔碑》，临习一月归还后，仅凭记忆在练习本上复盘笔法神韵。高中时期，他偶然从同桌手中得到一本卷边破损的《王羲之传本墨迹选》，如获至宝，连夜在灯下双钩临摹，一份用于习字，一份小心珍藏。这些珍贵资料，是他最早的书法启蒙。

19岁时，秦理斌进入兰州大学，从礼县乡间来到省城兰州，从那时起，他真正踏上了系统研习书法的道路。大学期间，临池习字成为他课余生活最大的乐趣；毕业留校任教后，他更将大量精力投入到书法学习中，日积月累，案头碑帖日渐丰厚。

他想尽一切办法苦练基本功。那些日子，他临帖以王羲之、柳公权为主，兼习《龙门十二品》等北碑，他积极向各类展览投稿，坚信坚持终有回报。

破茧成长

1985年至2000年，是秦理斌书法道路“打基础、破茧成长”的关键时期。1985年，他进入无锡市书法艺术专科学校函授学习，课程涵盖技法、理论，楷书专攻颜真卿《颜勤礼碑》、欧阳询《九成宫醴泉铭》，行书研习《怀仁集王羲之书圣教序》，草书临习王羲之信札与孙过庭《书谱》，篆隶书则研习邓石如笔墨精髓，尤其在楷书上用功最勤……经过系统学习，他彻底纠正了早年不规范的练字方式，技法和理论基础日渐扎实。

1986年，秦理斌的硬笔书法亮相中国美术馆。站在自己的作品前，回望乡间以树枝练字的岁月，他百感交集。此次经历不仅让他开阔了眼界，更带来了书法教学的机遇，此后，他逐渐在书坛崭露头角。

1991年至2000年，是秦理斌书法艺术生涯中最为重要的十年，他目标明确，要形成个人风格。在坚守朴拙厚实、含蓄淡雅基调的同时，他主攻魏碑、汉碑、《平复帖》与钟繇《荐季直表》，从《魏孝昌造像记》中领悟力度、厚度与巧度的统一，从汉隶中汲取雄浑气象。他的作品多次入选国家级展览，斩获甘肃省敦煌文艺奖一等奖等殊荣。他还在跨文化交流方面迈出坚实步伐。他总结出“学书三要”：兴趣为向导，恒心为根本，思考为关键，强调“高处取法、实处着手”，这既是他的学书心得，也是对后辈的谆谆教诲。

面对成绩，秦理斌并未止步，而是陷入深刻反思：长期以参展为目标，涉猎过杂，未能深入专一，距离真正的艺术本心渐远。于是，他毅然调整方向，深耕经典，以“二王”（王羲之、王献之）为核心主线，兼习钟繇、颜真卿、褚遂良、杨凝式、怀素等大家之作，尤其以杨凝式为重点研习对象，魏碑中偏爱《六十人造像》拙中求秀的韵味，至今仍时常临习。为戒骄戒躁，他以“卧薪尝胆，功夫不负有心人”为座右铭，刻章自勉，时刻提醒自己书法艺术无捷径，唯有沉潜深耕方能有成。

深耕传统

新世纪以来，秦理斌将更多心思放在潜心研习传统上，他一边深耕写意书法，书法风格愈发沉稳厚重，一边通过国内外交流展览，在实践与传播中不断提升自我。在国内，他先后在兰州、北京、上海、广州、郑州、银川、西安等地办展交流；2009年获评“甘肃省中青年德艺双馨文艺工作者”，受聘为甘肃省政府文史馆研究员、馆员，并担任第三届中国书法兰亭奖评委；2010年被中国书协评为“中国书法进万家”全国先进个人。国际交流方面，他先后赴澳大利亚、新加坡等国家考察，并赴欧洲、中亚多国开展文化艺术交流、展览讲学，以笔墨为媒，搭建起书法与各国文化沟通的桥梁。在持续的交流与实践中，他愈发坚定地认为：写意书法的核心在于传情，唯有笔墨承载真情实感，才能跨越文化界限，引发共鸣。

2023年4月，由中国美术馆主办的“诗书成韵——秦理斌行书小品展”成功举办，成为他写意书法实践中的重要节点。此次展览集中呈现了他多年来在写意书法上的探索成果，作品以古典诗文为载体，涵盖魏晋（陶渊明、王羲之）、唐诗（王维、孟浩然、李白、杜甫）及禅意诗等题材，分为清雅、豪放、禅意三个系列，以笔墨融会诗意，传递“以情驭笔、以笔传意”的艺术精髓，实现了笔墨与意境的高度统一，其中4幅作品还被中国美术馆永久收藏。同年8月，他在兰州举办汇报展与学术研讨会，让“诗书相融”的艺术魅力被更多人感知。

笔墨传情

六十余载墨海行舟，秦理斌的人生追求与书法境界同步升华。早年自拟“耕砚田苦中取乐，寻墨趣梦里求和”，是他以苦为乐的生动注脚；中年以“卧薪尝胆”刻章自勉，是他沉心用功的坚定信念；后来书写“躬耕传道”，将其作为新的人生指引，以传授书道、弘扬文化为己任；近年来，他书写新的座右铭“冷眼看世界，热心对山河，静笃志不已，从容过生活”，这既是他当下的心境写照，亦是对书法艺术通透从容境界的不懈追求。他还总结出书法三重境界：初看写字，只觉笔画简单、无甚神奇；再看写字，方感门道深邃、难有终期；三看写字，又归之于了然通透、不过如此。这三重境界的流转，正是他学书心境的真实变迁。

秦理斌的写意书法历经理念觉醒、风格突破、体系构建、境界提升四个阶段。他从追求形式之美，转向追求情感与精神内核，深刻领悟技法为“器”、心神为“魂”的内核，提出“求美—求真—化境”的艺术理念，让笔墨随情感与内容自然流动，逐步形成了鲜明的艺术风格。2019年，秦理斌出版《流动的线条——中国书法鉴赏》一书，系统阐述“书法线条是心里的气、精神的劲儿”的核心观点，将写意书法理念理论化、体系化。2024年，他以“辛泉”为笔名（“辛”寓意学书之路的艰辛磨砺，“泉”象征笔墨艺术的生机永续），在西安举办“秦缘墨韵·龙舞长安”书法展，通过百余幅不同阶段作品，完整展现数十年写意书法探索之路，获得业界高度评价。

秦理斌用六十余年坚守，走出了一条植根传统、笔墨传情、以书载道的艺术道路。他的书法风格历经两次重要蜕变，如今仍在追求突破，虽知至高境界难以企及，却愿以一生奔赴。（本文配图为秦理斌书法作品）