何强

“与古为新”一语，出自唐代司空图《二十四诗品》，本是论诗之旨，意在主张从与古人的深度对话中开掘全新艺术境界。移之于当代书法领域，这一理念恰可诠释“守正创新”的内核——先以古为师，潜心追摹；再以古为基，别开生面，最终达成古为今用、推陈出新的艺术升华。

近日，与古为新——殷望成书法作品邀请展在陇西县博物馆展出，110幅作品集中亮相。

“与古为新”，正是殷望成四十载砚田耕耘的生动注脚。其学书之路，循源溯流：初学颜真卿、柳公权，筑基方正筋骨；继而追慕米芾，领悟爽利灵动；再上溯“二王”，探寻翰墨风雅；复又旁参苏轼、黄庭坚、颜真卿、何绍基、王铎、张旭、怀素等人，博采众长。

对于当代书法实践中“临摹”与“创作”的辩证关系，殷望成有着独到的体悟。他始终坚信，临帖是登堂入室的不二法门。在他看来，真正的书道进阶，当循“由形入神”的路径：“先求其形似，臻于心手相应之境；再参入己意，求其变化，终得与古人精神相契合的妙谛。”

然而，真正奠定其书法格调的，是他于碑帖之间走出的融合之路。他取法《张猛龙碑》《石门铭》，又浸润《乙瑛碑》《张迁碑》。帖学的滋养，赋予其行笔的飘逸流转、使转的灵动圆活；碑学的砥砺，则为其线条注入金石的沉实质感、岁月的沧桑意韵，成就了他独树一帜的笔墨语言。

殷望成说：“古人云书法可以‘达其性情，形其哀乐’。性情哀乐，古今之人或有相通；然触发这份性情哀乐的生活质地、视觉经验与心灵节奏，早已天翻地覆。”诚哉斯言，笔下的“新意”是将现代生活的种种震荡与感悟，熔铸于笔端，在手与笔的默契联动中，留下的诚实印记。

殷望成常将书法细节，比作文学作品中的精准动词与独特色彩——看似不经意的一笔，却能点亮通篇意境，升华作品格调。这份对细节的极致追求，根植于他的美学信念。他常说：“细节经得起凝视，作品才经得起时间。”观他的作品，便会在纵横交织的墨线间，发现一个丰富自足的微观世界。这些细节，绝非无关紧要的装饰，而是书家情感与气息最直接的落点。

在他看来，书法研习，离不开系统的理论支撑，更需要具备时代性、前瞻性的方向定位；而书家的学养，亦不止于笔墨技法，更需向书外求之——戏曲、文学、哲学、音乐，皆可为书法注入养分。于他而言，书法不是单纯的技艺展示，而是生命经验与审美感悟的凝练升华。线条的质量，既关乎数十年如一日的腕底功夫，更关乎一个人情感的浓度、思想的深度与精神的向度。

书法的当代性，究竟何在？答案或许正在于此：它不在于书写了何种时髦的内容，而在于这古老的书写行为本身，如何承载并转化了一位现代人的生命体验。