郭春艳

艺术鉴赏和心理咨询本属两个不同的领域，可心理咨询师吴克成新近出版了两本书：《有画至美》和《在艺术中自我疗愈》。在这两本著作中，吴克成以心理咨询师的视角来解读世界著名画家和画作，打通了艺术鉴赏和心理学之间的壁垒，读来令人耳目一新。

两本书的突出特点是“美”。正如作者在《有画至美》一书的自序中所说：“这些画家及其作品都曾‘惊艳’到我。”是啊，“惊艳”也是这两本书带给我的第一印象。

色彩、线条、构图都是绘画的语言，两本书中的画作，色彩或明艳，或幽暗；线条或婉转，或奔放；构图或四平八稳，或别出心裁……不同性情的画作以美之名汇聚于这两本书中，不同的画作，千姿百态，不但美，还美得各具匠心。

所选的画家时间跨度较大。两本书里共选了二十三位画家，从文艺复兴时期的米开朗基罗到现代具象画派的弗朗西斯·培根，绘画史上的重要流派几乎都有涉及，作者在书写中加入绘画的历史演变以及各流派的特点，让读者在阅读过程中，不仅愉悦了身心，也对绘画史及各流派的特点有了深入了解。并且，作者每每表达自己的“感觉”以及由“感觉”引出的观点，还会引用世界著名艺术史家的著作来印证，有理有据，让这两本书也兼具了史料价值。

两本书给我最深的感受是对画家和画作所做的心理分析。作者熟谙心理学体系、流派、主要论断，对艺术也有敏锐的鉴赏力。于是，他隐入二十三位艺术家的成长经历和精神世界，在其画作中，探寻他们的性格、家族背景，他们父母的性格，他们与父母、姊妹的爱恨纠葛，他们的婚恋史，他们与其他人的关系……作者把画家们当成走进自己咨询室的来访者，与其促膝长谈，彼此为镜，以“美”为线索，以“感觉”为触媒，探析名画的审美内涵，探索画家的心理轨迹……名画中深藏的生命隐喻与人类宿命，画家的创伤、缺陷、困境的成因、画作背后的心理秘密，就这样被作者析离出来，做成“药丸”以济后人。

《在艺术中自我疗愈》一书中，作者写道：“假如读者也能把这本书当成一面‘镜子’，看清这些画家创伤、缺陷、困境的成因，看清这些画作背后的心理秘密，以此对照自己的言行模式，也许会对自我的言行模式有新的觉察，由此不必走进咨询室，在翻看画册时就可以放松身心，突破经验的局限，开启自我疗愈之旅。”这段话，提示了该书的心理疗愈功用：它们不仅是美的载体，艺术史的挈领提纲，表达思想和感情的工具……更可作为自我疗愈的心理自助手册。它们从审美共鸣与疗愈实践两个维度，搭建起艺术与心灵的对话桥梁，共同构成“艺术观照心灵”的完整图景：从高更的画，可以看到如何提升自我的共情能力以抵制过度自恋，并与自恋型人格保持距离；克里姆特的画，可以看到母亲的抑郁情绪会造成孩子的回避型人格，而自我评判的强化将有助于重拾对自然和生活的热爱；弗里达的画，可以看到“对父自卑感”来源于威权教育中的过度期待，而唯有放下身段的利他意愿，才能走出这种自卑感对未来建立亲密关系可能带来的危险。

这两本书，洞幽艺术大师作品之“美”，探寻其背后个性心理的“不完美”，既免于艺术评论的空泛审美，又跳出心理学著作的理论说教，平易通俗，唯美亲近，读者以此为镜，便能观照自身，从而发现美的共情力，提升艺术鉴赏力，对构建健全的人格体系大有裨益。

我想到庄子《山木》中的一则故事：一个人乘船渡河时，发现前面有一只船正要撞过来。这个人喊了好几声，但是前面的船没有回应。见状，此人十分气愤，开始破口大骂。后来，他发现撞上来的竟是一艘空船，一时间怒火消失得无影无踪。这就是空船效应。用不同的心态看待事物，也许会看到不一样的风景。读书观画，也是在疗伤歇息，从艺术家的作品里，我看到了他们的悲喜忧欢。每个角度，都是一帧风景。

（《有画至美》《在艺术中自我疗愈》，吴克成著，世界图书出版公司出版）