□ 王安民

徐春安的艺术生涯始于对传统油画技法的深入学习与探索，同时他也深受多位艺术大师的影响，从印象派对光线的捕捉与表现，到后印象派对色彩与情感的大胆探索，再到现代主义对形式与结构的解构与重构，这些艺术流派的理念都在他的作品中留下了深刻的印记，并在此基础上得以不断创新。他善于在油画创作中捕捉并表现光与影的微妙变化，通过细腻的笔触和丰富的色彩层次，将自然界中的光影现象转化为画面上的视觉语言。

在色彩处理方面，徐春安擅长利用对比色画法，通过冷暖色调的连续对比变化，营造出画面的和谐统一。在《事事如意》中，他运用饱和的色彩和强烈的光影表现，将成熟柿子的傲然与生机展现得淋漓尽致，让观者在欣赏时感受到生命的蓬勃与活力。

徐春安对光与影的理解和创新运用，是其艺术风格的核心所在。他深知光线对于画面氛围和情感表达的重要性，在创作中巧妙运用光线的强弱变化和阴影的层次感，营造画面的空间感和深度。他的作品中，光线往往成为引导观众视线、揭示主题和情感的重要手段。无论是明亮的阳光洒满大地的场景，还是昏暗角落里的一抹微光，都通过光影的巧妙处理，赋予画面以独特的生命力和情感色彩。在《盛夏季节》中，他通过色彩的几重转换，实现了绚丽明快、对比强烈的画面效果，光与色相互映衬，使作品充满了夏天的气息和生命的活力。

徐春安的作品不仅是对自然景物的描绘，更是对精神探索的表达。在《荷趣》中，他通过光影的巧妙处理，展现了荷花与荷叶的生命力和自然的壮美。值得一提的是，他常常深入大自然写生，观察并感受光影在自然界的真实变化，然后将这些感受转化为画布上的艺术形象。这种对自然的深刻理解和真实表达，使得他的作品充满了生机与活力。

徐春安还大胆尝试新技法，运用厚重的笔触和夸张的表现手法，赋予作品深沉朴素的生命之思。在《西部之秋》《高原牧场》《祁连山下》等作品中，他通过强烈的光影对比和厚重的笔触，展现了北国风光的辽阔与壮美，同时也传达出对生命的思考。

在保持传统现实主义风格的基础上，徐春安还融入诗话精神，使作品散发出恬静安详的超然境界。在《溪水长流》《四月梨花》《漓江情韵》《涓涓细流》等作品中，他以质朴亲切的风景和诗意的田园生活为题材，通过细腻的光影处理，将自然之美与人文情感进行融合，展现出一种独特的艺术魅力。

（本文配图为徐春安作品）