张晓龙

舞剧作为一种独立的艺术形式，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台剧。让舞剧作品通过电影、电视等艺术表达形式传递给千家万户，让广大群众都能看到，《只此青绿》做到了。2021年，舞蹈诗剧《只此青绿——舞绘〈千里江山图〉》登上各大剧院的舞台，进行全国巡演，社会反响热烈；2024年国庆档期，根据这一舞剧改编的电影《只此青绿》，在全国院线上映，再展舞蹈影像的新气象。

这一新气象首先“新”在电影《只此青绿》对中华优秀传统文化的创新传播。《千里江山图》不能展出的日子里，舞蹈艺术工作者想到用舞蹈的形式对这一传世画作进行表现。他们选择在舞台上进行大型演出。但是大型舞蹈诗剧的演出对于剧场的要求是很高的，由于层高、面积、设施、技术等的限制，舞蹈诗剧只能去到有限的城市和剧场演出，依然有很多人无法看到它。此次电影工作者和舞蹈工作者联手，拍摄电影《只此青绿》，让全国观众都能在大银幕上一睹国宝的风采，感受到人物的品格、文化的魅力。

这一新气象还“新”在电影《只此青绿》对舞蹈艺术的创新表达。这是一部典型的舞蹈影像作品，它不是机械地复制或记录舞台上的表现，而是对原舞剧作品进行了影像化的再创作，使它拥有了属于舞蹈影像本身的艺术生命。影片中很多优美的意境，由摄影机与舞蹈演员的双向互动而产生，增加了舞蹈的可观赏性和视觉冲击力。两位导演在创作过程中，对部分舞段进行调整与优化，又将此结晶回馈于舞台的演出，舞蹈影像为舞蹈艺术的创新提供了多元艺术碰撞下的滋养。

作为北京舞蹈学院民间舞专业的一名毕业生，我一直致力于让更多人走近舞蹈、了解舞蹈，其中包括借助影视的力量从事与之有关的多项工作，对舞蹈影视化作品的创作进行探索。例如，在古装电视剧《甄嬛传》的拍摄中编排“惊鸿舞”，参与电视综艺节目《舞千年》等。在这一过程中，我深知影视领域面临着制作成本高、收视率或票房压力大等问题。在这样的现实情况下，依旧有很多人士为舞蹈的传播付出了极大的努力。这次《只此青绿》能够被拍成电影并且在全国上映，难能可贵。它为舞蹈提供了在影院中与全国观众相遇的难得机会，很多人在观看完电影后，在家人和朋友中引发对舞蹈之美的口碑传播效应，这得益于电影工作者和舞蹈工作者的魄力与合力。

传统舞蹈的表现内容很多时候都涉及中华优秀传统文化，而传统文化需要当代的表达。传统舞蹈的传播方式也是传统化的，但是在各类媒介纷纷涌现的今天，传统的传播方式也到了一个需要飞跃的时代。电影《只此青绿》无论是以电影艺术的形式实现的创作上，还是以电影宣发的方式实现的传播上，都体现了舞蹈一直在变化发展的美学方式、传播方式。

与此同时，无论是一种艺术样式本身要实现与时俱进的发展，还是中华优秀传统文化要实现创造性转化和创新性发展，其实都是要在守住自己的“根”的情况下再去创造发展。令人欣喜的是，电影《只此青绿》做到了守住舞蹈文化的“根”。它不忘这个本来，以非语言文字的意会式舞蹈为本体，运用古典舞蹈艺术独特的语汇、身韵、道具，在此基础上吸收了电影、诗歌等舞蹈以外的各种艺术形态，实现了镜头与舞蹈的相互成就，正因如此才能够真正拥有强大的力量面向大众、面向未来。

希望未来可以有更多类似于《只此青绿》这样的舞蹈影视化探索，助推创作活力的涌现，不断让这种类型的作品直击观众的眼睛与心灵，培养观众对舞蹈的审美习惯，实现舞蹈艺术的跨界“出圈”。