赓续传统 融合创新

苏丽霞

《敦煌的守护者们》运用现实性、象征性、寓意性的艺术表现方式，群像式地塑造人物。作品兼容了写实与意向的表达形式，在遵循传统中国画写意精神、审美价值的基础上，融合了敦煌壁画与现代工笔重彩的表现技法，探索当代绘画语言新的表现形式。

作品折射出时代和科学技术的发展使敦煌文物保护与研究呈现出的新气象、新内涵和新面貌，角度新颖，形式独特。

笔墨传情 梦里乡音

郭殿声

艺术创造过程体现着复杂多元的美学追求，对艺术家也提出了更多的要求。通过多年的探索和实践，我深深地体悟到：抱着“乡土情怀”采风、写生，塑造、创作出更多饱含“故乡情结”的艺术作品，并赋予笔墨以文化内涵，释放人物内心之美、追求之美，绽放“梦里乡音”淳朴之美、生活之美，是我的追求。

《巍巍敦煌》着力讴歌常书鸿、段文杰、樊锦诗三位先生。创作《巍巍敦煌》是当代画家特别是甘肃画家的责任担当，力求让作品具有纪念碑式的象征意义。

色彩厚重 富有灵韵

陈卫国

我以敦煌密码为主题进行构思和创作，希望能在敦煌文化的保护、传承和利用中找到绘画语言，而数字敦煌这一概念给了我启发。

创作中，我希望达到一种压缩后的环绕式构图，中间部分是洞窟中的石柱，也是一座纪念碑，代表对常书鸿先生的纪念，也记录历代敦煌守护人的初心。我想表达的不仅仅是空间上的环绕，还有时间上的交汇。

在用色方面，敦煌沙土黄、砂岩红甚至黑色，是河西走廊最为常见的，拥有冲破画面的厚重力量。除此之外，取自敦煌壁画的青色、绿色灵动活泼，与大气磅礴的暗色相得益彰，这些颜色的应用组成了《一生守护》的独特色彩关系，让画面被富有灵韵的气息包围。

传达意蕴 重构场景

赵子轩

创造自己的色彩旋律，将现代人物形象和传统敦煌元素相结合，通过作品传达敦煌文化的深沉意蕴，借助视觉美术形象的装饰性去呈现造型的灵活性。

我在创作中比较重视将观众带入一种特定的情境中，产生心灵上的共鸣。很多画面并非现实场景的再现，是对敦煌的图像、色彩、故事及各类感受进行重构，使创作顺利达到这样的情境：不求常理而求通艺理，借鉴西方现代艺术，并将其与中国传统“意”的造型观念相融合，通过版画的艺术形式，创造出“有意味的图式”。

贯通时空 描绘盛景

陈卫国

敦煌莫高窟的燃灯活动自古有之。据记载，每逢腊八时，当地民众会聚集在莫高窟，举行盛大的燃灯活动，在各洞窟内点亮灯盏，恰如满天繁星，无比震撼。

《丝路明灯》再现了这一盛景。创作中，用山水画符号统一了莫高窟与传统意蕴的人文气息。在画面处理上，繁星、天空、灯光、三危山、宕泉河等形成了一个相互联结的整体空间，通过描绘燃灯庆典沟通古今，使画面空间和时间维度上实现贯通。同时，充分利用画面材料堆叠产生的美感来表现繁星和灯火闪耀，增强艺术表现力。

(本版文图由甘肃省美术家协会提供）