马 贵

《光影赋格》是李越最新的诗集，这本诗集延续了他一贯的诗歌性格，内敛而不动声色。在平缓有序的跨行陈述中，经验、事物和想象像呼吸一样自然地呈现。李越在叙述上接近于平铺直叙，但却并非简约主义的寡淡白描。细读之下，在平静的语调之下是对隐喻的高密度运用，有些地方演绎得充沛闪烁，乃至于达到一种“博喻”的程度。纵观这本诗集，不论是自身经验还是想象性经验，很少有直接入诗的，反而总是经过隐喻的加工处理获得另一重维度。这种对隐喻的热情，也进一步引领我们思考“修辞”何为。

众所周知，自20世纪90年代以来，当代诗歌基于对“纯诗”风尚的反拨，齐刷刷地“转向”，开始建设“历史化”的诗学。所谓的“历史意识”要求诗人的热情从对语言的沉溺，转移到对社会生活方方面面的捕捉工作中，大量经验开始入诗。于是，经验的复杂度成为判断写作有效性的某种标准。不过，诗人们很快发现，大量累积经验让写作变成了明信片式的收集，鲜有技术性可言，除了碎片别无他物。那么，应当用什么去架构起这些经验呢？李越运用隐喻塑造出一个有机的世界，让经验与想象、现实与记忆、自然与情感之间建立交融联结。局部互相成就，融合为整体，诗人也相应地将某种情绪灌注到诸种事物之中，达致一体：“夜间无人走动，唯有/心灵提着灯盏将黑夜巡视。”（《星夜》）这些诗句中，夜晚作为环境与主人公内心自然地交织，主客二元之间流动了起来，或用更直白的话来说，即一个“情景交融”的出色例子。

作为诗歌写作者，李越自身也学习和汲取着，这从他的诗学、哲学的旨趣中就能看出来。诗集里时常出现一些引文，贡献了极其精彩的隐喻表演，其中出镜率较高的有里尔克、特朗斯特罗姆、帕斯等，他们的诗都以哲思性和对世界本质的叩问为人所知。想必这些诗人中不少都是李越诗歌的“启蒙者”，也是他的心仪者。李越从中所汲取的不仅是隐喻的吉光片羽，还有跟相关诗人离不开的观察、感受和沉思世界的方式。

诗集中的长诗《还乡》就是“隐喻的激情”的一次集中实践。整首诗收集了诗人还乡之旅的所见、所闻和所想，以一种独白式的陈述描绘出了一个阔大的世界。借“还乡”之机，李越不厌其烦地进行隐喻式的描摹。随着对经验的安排和心绪的整理，诗歌开始获得一种稳定的目光。当“还乡”继续向前，渐渐地，世界的面貌就趋于完整，更多的细节补充了原来的局部猜想。

批评家荣光启在谈论李越更早的写作时就认为，李越诗歌主要的特点就是“将自我消隐、使万物凸显”。所谓“自我”消失于“万物”背后，是一种悠久的现代派诗学传统，一种象征主义的姿态。在沉思性观察和象征性的勾勒中，李越将个人经验“升华”为历史的一部分，试图去抵达一种普遍性的层面。

对李越来说，《还乡》或许具有某种总结性的意味，他耐心地将“修辞”和诗学的关怀结合了起来，通过现代主义的技巧，呈现出的是一个具有古典性的世界。除了泛泛而谈的点评外，更重要的是，李越也为我们提供了一个关于诗歌写作的生动案例，即如何对隐喻这一逐渐被抽空的“修辞”赋予个人化的能量，从而使之不止于技术层面。毕竟，“修辞”本身也是有待于创造的，而只有真正对世界拥有“看法”的写作者才能使之为其所用。

（《光影赋格》，李越著，甘肃文化出版社出版）