新甘肃·甘肃经济日报记者 张栎

当文化数字化战略在陇原大地落地生根，线上线下一体化的数字新场景如何让文化服务从“送上门”变为“种心间”，让新时代群众路线走深走实？

当即时互动、全息呈现等数字技术打破传播边界，在线在场相融合的新形态如何让传统艺术与大众需求双向奔赴，持续凝聚跨越时空的情感共鸣？

当流量红利与文化价值深度叠加，如何突破浅层展示的局限，让文艺之树扎根陇原文脉、厚植人民土壤，实现常青不败的长效发展？

甘肃专业文艺院团试点“直播”模式收获社会各界广泛好评。这一实践不仅有力印证了传统文化在数字时代的蓬勃生命力，更为传统文艺院团转型升级、创新发展指明了清晰路径。“直播”这一新兴表演形式绝不能止步于“流量变现”的浅层诉求，而应朝着打磨精品内容、跨界融合业态、传递文化价值的“大方向”发力，真正将“直播”玩出深度、玩出高度。

从“送文化”到“种文化”，以数字重构让群众成为创作主角

新时代文艺工作的群众路线，关键是通过数字直播等新渠道拉近与群众的距离、提供精准文化服务。这绝不是把线下演出照搬到线上的“简单搬家”，而是要以创新思维重塑文艺创作、表演、传播的全链条，让文化服务真正扎根群众。

“我们除了演出网民喜欢的国风舞蹈，还将富有甘肃特色的舞蹈在直播间展示，无论是蕴含敦煌飞天神韵的古典舞，还是融入陇原民俗风情的原生态舞蹈，都通过镜头向网友展示，让甘肃舞蹈文化的独特魅力得以广泛传播。”甘肃省歌剧院导播潘禹辰说。

甘肃还一直探索充满温度与创意的直播活动。在“红色文艺轻骑兵”下乡直播中，演员们不仅带来精彩演出，更以数字时代的互动思维收集村民的文艺需求。甘肃省歌剧院演员赵进在演唱《甘肃老家》后，总会顺带介绍甘肃的景点和风土人情：“很多网友听完歌，都会在评论区问‘甘肃哪里好玩’‘怎么去敦煌’，这让我意识到，我们的歌声不仅能传递情感，还能成为文旅宣传的桥梁。”

甘肃省歌剧院院长薛鹏新认为，这一实践为“直播+文旅”的跨界融合奠定了良好基础，甘肃省歌剧院将进一步与当地旅游景点、文化地标深度联动，让直播成为甘肃城市文化推广的新名片。

“线上线下联动是运营模式从‘单一直播’转向‘线上线下双向赋能’的有益探索——线上展播扩大活动影响力、吸引大众关注，进而带动线下活动参与度；线下活动的优质内容又可转化为线上直播的素材库，形成‘线上种草、线下消费’的良性循环，让文化传播与体验形成闭环。”省文旅厅艺术处负责人说。

从艺术传播到情感共鸣，以载体与创意升级凝聚文艺力量

文艺的生命力在于共鸣，演员与群众的双向奔赴是艺术永葆活力的关键，而文化数字化为这种双向互动提供了全链条重构的可能，考验着行业的创新创造能力。陕西省歌舞剧院邀请音乐人、演奏家走进直播间，以器乐和舞蹈同台直播的创新载体，解锁古风艺术新打开方式；江西省歌舞剧院在直播后分享台前幕后故事、发布直播预告，通过创意化互动构建良好生态，这些实践与甘肃院团的探索异曲同工。

甘肃省歌剧院创新推出“逐个PK、群众投票”的互动模式，借助数字平台的即时互动特性，让群众从文艺“旁观者”变为“参与者”，这正是对文化消费场景的创新拓展。直播中，演员们实时查看弹幕留言，回应粉丝点歌需求，针对观众提出的问题耐心解答。这一过程也是人才培养从“单一技能”向“复合型素养”转型的必然要求。

深耕原生态民歌多年的甘肃省歌剧院演员尤明霞，因观众的点歌开启了跨界创意之旅。“有网友留言，希望我唱刀郎的《披着羊皮的狼》，我就利用业余时间反复琢磨。当改编后的歌曲在直播间唱响，屏幕上的点赞瞬间刷屏，观众还亲切地给我起了‘尤小刀’的昵称。”

如今，尤明霞的直播间既有追随多年的老粉丝，也有被流行改编吸引而来的年轻观众，成为传统与现代音乐交融的数字小舞台，印证了升级创意、活化文化元素的重要价值。

尤明霞的成功为院团人才培养提供了有益借鉴。薛鹏新表示，未来院团将建立完善的人才培养机制，鼓励演员全面发展，尝试通过“项目制”“兼职制”等灵活模式，吸纳运镜师、灯光师、内容策划等新媒体专业人才加入，打造老中青结合、专业互补的复合型团队。

从形式创新到内涵坚守，以科技文化融合让传统艺术历久弥新

当专业院团纷纷入局直播，流量红利与文化传播需求形成叠加，传统艺术的数字化转型已超越简单的形式迁移，步入“形式创新”与“内涵坚守”并重的新阶段。这一过程中，唯有以科技赋能传播形式、以IP化叙事承载文化内核，重构传统艺术的创作、传播与消费链路，才能有效打破圈层壁垒，让传统艺术在新时代语境下实现破圈传播、历久弥新。

陕西省歌舞剧院在直播中坚守经典剧目改编的艺术水准，不盲目追逐流量；江西省歌舞剧院将红色文化、客家文化等元素融入创作，以深厚内涵打破圈层壁垒，这些实践为甘肃提供了宝贵经验。

这也提醒行业，随着越来越多专业院团入局直播，需警惕低俗化、同质化竞争，推动行业生态从“野蛮生长”走向“规范共治”。

尤明霞的直播经历极具代表性，一次直播中，导演田野偶然进入她的直播间，被她独特的嗓音吸引，邀请她演唱音乐短片《狼灵》。“这部作品聚焦祖灵信仰传承和人与自然共生的主题，需要一种既有民族韵味又有现代张力的声音。”尤明霞深入挖掘草原长调、神秘吟唱等民间文化符号，将其与现代艺术表达相结合，用原生态唱法的质朴诠释作品内核，实现了传统艺术元素的创造性转化与创新性发展。

《狼灵》的成功也印证了IP化叙事的潜力——聚焦特定文化主题，通过体系化内容创作，让文化内涵得到充分展现，进而打破圈层壁垒，实现更广泛的传播。

西北师范大学旅游学院教授、博士生导师把多勋建议，当前院团直播多以经典舞段、歌曲呈现为主，虽能博得一时眼球，却难以充分承载文化内涵与院团创作实力，未来需着力向“IP化叙事”转型，打造具有连续性、故事性的直播内容，将舞蹈、诗词、多媒体等元素融合，构建沉浸式剧情场景，让观众从“看热闹”转变为“看门道”的忠实粉丝。

省文旅厅艺术处负责人表示：“我们鼓励专业院团坚守艺术初心，拥抱技术创新，让直播之路越走越宽，同时希望省内专业院团以直播为支点，整合敦煌文化、丝路风情、民俗瑰宝等优质资源，打造具有全国影响力的文化IP矩阵。”