新甘肃·甘肃经济日报记者 张栎

7月1日，歌舞剧《米拉尕黑》在临夏大剧院演出，该剧是东乡族自治县的地方民间文学，主要流传在临夏回族自治州东乡族聚居的东乡县、广河县、和政县等地区，以其独特的文学价值和审美魅力，成为全国少数民族百部史诗之一，是中华优秀传统文化的宝贵财富。2008年《米拉尕黑》被国务院批准列为国家级非物质文化遗产保护名录，2019年入选中国史诗百部工程。

该剧邀请本土民间艺术组织及人员参演，生动讲述了英雄米拉尕黑舍小家、顾大家的爱国情怀和顽强不屈、奋发进取的民族精神，该剧不仅是一场舞台演出，更是一场视觉与听觉的盛宴，是一次穿越时空的艺术之旅。

《米拉尕黑》目前已演出5场，吸引了众多民族文化爱好者和观众前来欣赏，在社交媒体上得到了广大观众的一致好评，“迷人”“质感”“惊喜”，观众毫不吝啬地表达了对这部歌舞剧的喜爱之情。

近日，本报记者采访了《米拉尕黑》导演组成员，请他们讲述了《米拉尕黑》背后的“故事”。

记者：请您介绍一下《米拉尕黑》这部歌舞剧，并谈谈创作初衷与立意。

东乡县文化馆馆长赵林：《米拉尕黑》是东乡族民间文学、史诗。编排的《米拉尕黑》歌舞剧时长90分钟，分为射月、出征、逼婚、重逢4个章节。在跌宕起伏的故事情节中融入了音乐、舞蹈、美术、花儿、演唱、对白、表演等多种艺术形式，生动直观讲述英雄米拉尕黑舍小家、顾大家的爱国情怀和顽强不屈、奋发进取的民族精神。

创作的初衷与立意是为了进一步加强基层宣传思想文化工作，不断丰富群众文化生活，推进新时代文明实践工作走深走实，有力助推乡村文化振兴、展现新时代东乡儿女风采。传承和弘扬东乡族优秀的传统文化，让更多人了解东乡族的历史、文化和民族精神；通过展现米拉尕黑的故事，激励生活在这片土地上的人们团结一致、守望家园。东乡各族儿女像石榴籽一样紧紧抱在一起，和谐相处，繁荣共进，共同谱写铸牢中华民族共同体意识的华美乐章，为实现中华民族伟大复兴贡献力量。

记者：《米拉尕黑》列入第二批国家级非物质文化遗产名录，全国像这样由非遗改编的作品有很多，在如此经典的IP上进行创新，难点在哪里？或者说，您觉得《米拉尕黑》这部歌舞剧题材最大的优势在哪里呢？

《米拉尕黑》导演孙爱卿：对于非遗《米拉尕黑》IP上进行创新，难点主要体现在以下几个方面：

文化传承与创新的平衡：既要保留原作所蕴含的深厚文化内涵和传统特色，又要引入新的元素和表现形式以适应现代观众的审美需求。若过于偏向创新，可能会导致文化精髓的流失；反之，若过于保守，又难以吸引观众。所以在整个歌舞剧的还原度上，我们要准确定位这个平衡度，一定要恰到好处。

观众的接受度：观众对于经典作品往往有先入为主的印象和情感连接。创新后的作品若与观众的期望相差过大，可能会引发负面评价，导致观众不认可。对于歌舞剧《米拉尕黑》整体改编上我们遵循了原著的叙事主线，所以针对任何情节也无过分的篇幅去描述，这主要也是担心受众与原有的长诗、口头文学的出入引起专家学者、普通观众的认知差异。

创新的度与方向：确定创新的程度和方向具有挑战性。例如，在剧情改编、表现手法、角色塑造等方面，很可能会偏离原作。因为《米拉尕黑》第一次被改编为歌舞剧，很大程度上从编剧、剧情设计角度都属于保守创作，缺乏整体创新性。

《米拉尕黑》这部歌舞剧题材最大的优势在于深厚的文化底蕴：它承载了东乡族悠久的历史和丰富的民族精神，为创作提供了坚实的文化基础。例如，可以深入挖掘其中的爱情观、价值观以及爱国情怀，引发观众的情感共鸣。

独特的民族特色：东乡族的音乐、舞蹈、服饰等元素独具魅力，为舞台呈现提供了丰富的素材和视觉效果。像其独特的舞蹈动作和音乐旋律，能够打造出与众不同的舞台魅力。

广泛的故事传播基础：作为在民间流传已久的故事，具有较高的知名度和群众基础。这使得改编后的作品在推广时，更容易引起观众的兴趣和关注。

记者：像这样地域性强的歌舞剧能不能被全国观众接受，《米拉尕黑》将如何走向全国市场？

导演孙爱卿：对于一部地域性较强的歌舞剧来说，要走向全国市场并被全国观众所接受，需要考虑多个方面：

保持地域特色：在走向全国市场的过程中，保持《米拉尕黑》的地域特色是非常重要的。这包括东乡族的文化、语言、音乐、舞蹈等方面的特色。这些特色是该剧的独特之处，也是吸引全国观众的重要因素。特别是30首原创花儿贯穿整个歌舞剧，可以说是最大的特色。

加强宣传推广：要让更多的人了解和认识《米拉尕黑》，需要加强宣传推广。可以通过各种媒体渠道，如电视、报纸、网络以及抖音、快手等平台进行广泛的宣传报道。同时，可以组织演出团队到全国各地进行巡演，让更多的观众有机会欣赏到这部剧。

提高艺术质量：艺术质量是一部剧能否成功的关键。要走向全国市场，需要不断提高《米拉尕黑》的艺术质量。这包括剧本、音乐、舞蹈、表演等方面的质量。只有不断提高艺术质量，才能赢得观众的认可和喜爱。

加强文化交流：文化交流是促进地域文化走向全国的重要途径。可以通过参加各种文化交流活动，如艺术节、文化展览等，与其他地区的文化进行交流和融合。同时，可以邀请其他地区的艺术家来东乡地区进行交流和创作，促进文化的交流和融合。

记者：从专业角度来看，您觉得《米拉尕黑》这部作品还有哪些地方是需要进一步打磨的？

导演孙爱卿：从专业角度来看，《米拉尕黑》这部作品在以下几个方面或许还有进一步打磨的空间：

剧情节奏：在剧情的推进上，可以更加注重节奏的把控，使得情节的起承转合更加自然流畅，避免某些部分过于急促或拖沓，以增强观众的观剧体验。特别是由于时间原因，米拉尕黑和玛芝璐的爱情展现，还是过于仓促等等。

角色塑造：对于一些次要角色，可以进一步丰富其性格特点和背景故事，使其形象更加立体丰满，更好地衬托主要角色，增强整个故事的层次感和深度。

舞蹈编排：虽然已经融合了多种舞蹈元素，但在舞蹈动作的创新和难度上，可以进一步提升，增加舞蹈的表现力和艺术感染力，使其更具视觉冲击力。特别重要的一点是群演的数量上，由于经费限制，整体来说还是不大气，撑不起大场面。

音乐创作：音乐是歌舞剧的灵魂之一。在音乐的旋律和节奏方面，可以更加贴合剧情的氛围和情感变化，增强音乐的叙事性和情感表达力。

舞台布景与道具：可以更加精细地设计舞台布景和道具，更好地营造出故事所发生的时代背景和地域特色，增强观众的代入感。

文化内涵挖掘：进一步深入挖掘东乡族文化内涵，将更多独特的文化元素巧妙地融入剧情、舞蹈、音乐等各个方面，让观众更深刻地感受到东乡族文化的魅力。

跨文化适应性：考虑到未来走向全国乃至世界市场，在保持地域特色的同时，也要注重作品在不同文化背景下的适应性和可理解性，避免因文化差异导致观众的理解障碍。

记者：近年来，全国推出了一批内涵丰富、形式新颖的文艺影视作品，大受观众喜爱。那么，《米拉尕黑》在对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展方面是如何体现的。

导演孙爱卿：《米拉尕黑》在对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展方面主要体现在以下几个方面：

内容改编与创新：在保留原作核心情节和文化内涵的基础上，对故事进行了适度的改编和优化，使其更符合现代观众的审美和价值观。例如，在展现爱情主题时，融入了更多现代人对于真爱的理解和追求，让古老的爱情故事焕发出新的活力。

艺术形式的融合：将传统的东乡族歌舞、音乐与现代舞台表演技术相结合，创造出新颖的舞台效果。如运用现代灯光、音效等技术手段，增强了演出的氛围感和表现力，为传统艺术形式注入了新的元素。

角色形象塑造：对《米拉尕黑》等主要角色的形象进行了重新塑造，使其不仅具有传统英雄的特质，还具备了现代社会所倡导的品质，如责任、担当、勇敢等，让角色更具时代感和亲和力。

文化内涵的挖掘与拓展：深入挖掘东乡族传统文化中的价值观、道德观和人文精神，并通过现代的表达方式进行呈现和传播。例如，强调团结、爱国、坚韧等品质，与当下社会主义核心价值观相契合。

与观众互动的创新：通过线上线下的互动活动，如观众交流、文化讲座等，让观众更深入地参与到作品的理解和传播中，打破传统文艺作品与观众之间的隔阂。

跨文化交流与融合：在传承和发展东乡族文化的同时，积极与其他民族文化进行交流和融合，吸收借鉴其他文化的优秀元素，丰富作品的内涵和表现形式，促进中华各民族文化的交流与共同发展。

表现形式多样化：在与东乡县文化馆赵林馆长的对接过程中，歌舞剧创作前期，赵林馆长已经审时度势提出未来拍摄《米拉尕黑》电影的设想与愿景，当然电影将更加丰富地体现《米拉尕黑》的剧情全貌，未来由长诗《米拉尕黑》衍生的长篇小说、歌舞剧、电影、电视剧、广播剧等一系列形式，都将对中华优秀传统文化有创造性转化、创新性发展。

记者：《米拉尕黑》未来将如何发挥自身优势大力宣传民族文化？

东乡县文化馆馆长赵林：《米拉尕黑》未来可以通过以下几种方式发挥自身优势大力宣传民族文化：

数字化传播：利用互联网和新媒体平台，制作高质量的线上内容，如短视频、动画版故事、线上互动游戏等，以吸引更多年轻观众。通过社交媒体平台进行广泛传播，扩大影响力。

文化旅游结合：与当地的旅游产业相结合，打造以《米拉尕黑》为主题的文化旅游线路和体验项目。例如，游客可以参观相关的演出场地、文化展览，参与传统手工艺制作等。

国际交流：积极参与国际文化交流活动，将《米拉尕黑》歌舞剧推向国际舞台，向世界展示东乡族文化的魅力。可以与其他国家的文化团体进行合作演出，促进文化的交流与融合。

文创产品开发：基于《米拉尕黑》的元素，开发一系列文创产品，如书籍、玩偶、服饰、饰品、文具等，通过这些产品的销售和传播，让更多人了解东乡族文化。