本报记者 傅晓云

油画的创作之所以为众多画家所青睐，原因是油画能表现自然的淳朴、高峻、挺拔、瑰丽，突出地呈现生命的强悍与不羁，在赤橙黄绿青蓝紫的斑斓世界里，每一种颜色的融合都能组合出无限的可能，时而张狂，时而细腻……

徐春安笔名大川，退休前就职于甘肃农垦集团下属企业兰州新西部维尼纶有限公司宣传部。甘肃美协会员、省油画学会会员、北京宋庄油画学会会员，北京东书房美术馆特约画家，作品多次参展并获奖。

徐春安酷爱绘画艺术，尤其迷恋风景油画，他立足西部，亲近自然，乡野、春雨、秋光、冬雪、老街、村舍、溪流、荷池……这些看似不起眼的景物，经他画笔的描绘显得灵动而又亲切。他的作品画面明亮、情绪高亢，逐渐形成以光色取胜的个人风格特点。如《院子里的鸢尾花》《梨园春色》《阳光下的玉兰花》等这些小幅风景，通过用心观察，从生活的点滴中汲取灵感，画笔与心灵融合，将这些饱和的色彩和强烈的光影瞬时凝固在他的画布上，给人以生机盎然勃勃向上的正能量和对诗意田园生活的美好向往与遐思。

作品《高原之夏》画面刚劲连贯，云雾、雪山、油菜花虚实相间，刚柔相济，延绵山脉若隐若现，处处流淌着灵动之气。尤其对绿色调和蓝色调的处理，构图上的虚实、繁简、疏密的统一，在奔放中又显舒缓与流畅，诠释着自然中微不足道的“希望与生命”,给人以空旷淡雅,意境深远的感觉。

风景油画的好坏不仅仅是作品的写实逼真，更重要的是它能够打动人的内心，好的作品首先是先要打动自己才能够打动别人。油画艺术的可贵之处是直觉，是本能，是最新鲜的感受力和感染力。

《北方的雪》《坎布拉的秋天》《雪景》《金塔胡杨》《罗家磨的收割》这些作品的表现上，或强烈、或清新、或沉稳、或凝重……一种意境，一种心境呈现在眼前。

《早春》《盛夏》《金秋》《暖冬》这些风景速写质朴亲切、贴近生活，色彩鲜明、大胆的笔触，将个人创作情感和对自然的内心体验融入作品之中，就像一首首未竟的诗歌，回味无穷。

作为一名业余油画家，徐春安一直善于钻研、勤于学习。纵观他的绘画历程，早年受教于我省著名油画家周大正、张学乾教授，从苏派写实风格入手，着迷于法国巴比松农村风景画派；中期随著名油画家白羽平、王辉老师开始风景油画写意性的实践；近年来在应岐教授的引导下，研习法国印象派及德国表现主义大师的作品，以光色为特点的个人绘画风格在逐渐形成。

从《岁月如歌》《雪域高原》《三江源》《通天河》等作品中，可以看出他在艺术沉淀期的再次提升，这些作品取材于西部特有的自然地貌，在写实风格与写意基础上又不失表现主义意味，充分体现出他对绘画本体语言有了更加深刻的感悟。通过强烈的色彩、厚重的笔触及夸张的光影等表现手段，不局限于对自然的简单抒情与描绘，而是一种更加深沉和朴素的思考，把西部特有的自然风貌呈现在观者面前，让人在欣赏的同时又有一种奋进的力量感染着观者。

观徐春安笔下的油画作品，一幅幅美妙的画面进入视野，通过色彩的几重转换，绚丽明快、对比强烈，光与色交相辉映，有着一种别样的美感。不仅是对自然景物的描绘，更是对人文情感与精神探索的表达。

徐春安的油画朴素地体现出“仁者乐山，乐者爱水”的艺术沉淀，在现实主义风格框架内，游弋着陶渊明的诗话精神：宁静致远、推诚旷达，散发出恬静安详的“归去来兮，请息交以绝游，世与我而相违，复驾言兮焉求”的超然境界。其作品表象下蕴扬的意境，充满了陶氏的自然美、真为美的艺术精神和田园诗韵，这无不是他具有的陶渊明“白日掩荆扉，虚室绝尘想”精神的体现。

徐春安的油画，没有矫揉造作的手法，只用最朴实的绘画语言来表达他的感受，用他最真诚的态度去对待每一幅作品，在笔端上尽情绽放着绚丽诗画。