张璐

一开年，《我想和你唱》第五季、《17号音乐仓库》第二季等音乐综艺开播，或以经典旋律引发共情，或以精彩竞演扣人心弦，虽各有创新之处，却只在音乐领域产生影响，并未实现破圈传播。这一现象引起业界对音乐综艺发展的思考。

自1984年首届全国青年歌手电视大奖赛开始，音乐综艺已走过四十个年头。从新人选秀、歌手竞演到跨界比拼，不同年代有其专属的现象级节目，并且这些节目持续获得大众关注。然而近年来，音乐综艺虽然数量不少，样式各异，市场表现和观众口碑却不如之前，呈现有丘陵、缺高峰的状态。为数不多的出圈之作仍以传统竞演类真人秀为主，掀起讨论、形成看点的也多因赛制模式创新带来的新鲜感和晋级淘汰形成的话题度。

在表现音乐这一核心内容时，怀旧成为很多节目惯用的手法。近年流行乐坛原创力略显不足，部分新创作品金曲“质量不高”，热歌“温度不够”。与唱片时代、流媒体时代听众自主欣赏一首完整歌曲的传播方式不同，短视频时代很多歌曲是通过给短视频当背景音乐走红的。人们往往只记得歌曲的高潮部分，不知道演唱者、歌名，不容易形成全民传唱的影响力。音乐综艺为找到大众口味的最大公约数，纷纷改编翻唱经典老歌，以唤起人们的青春回忆。然而，一味打怀旧牌，容易导致内容同质化。音乐综艺在嘉宾选择上也进入思维窄巷，很多编导跟风邀请业界几位人气较高、有综艺感的歌手。新鲜面孔寥寥无几，演出阵容高度重合，也让观众产生审美疲劳。

在传播生态变化下，阵容华丽、过度包装等流于形式的改变不会让音乐综艺走得长远。要实现可持续发展，创作还应回归音乐文化本身，用人文内涵和美学意蕴延续生命力，开辟新赛道，深挖新立意，升华新内涵。

近些年，中华优秀传统文化成为很多综艺节目的创意源泉。一方面，综艺以多种艺术形式的跨界演绎、跨媒介的传播策略，助推传统文化“出圈”；另一方面，从博大精深的中华优秀传统文化中汲取丰富营养，也为综艺创作赋予深刻的思想内涵和独特的文化魅力。这种创作潮流为促进音乐综艺高质量发展，提供了可资借鉴的经验。

以传统文化为音乐综艺赋能，也不能局限于以现代音乐再次唱响古典诗词。中华文化博大精深，就凝结在一个成语、一个地名、一袭华服、一册典籍之中。音乐综艺可以以悠扬旋律为锄，深耕中华优秀传统文化沃土，挖掘素材，提炼内涵。

音乐不仅是挖掘传统文化的创新媒介，还是与世界交流的共通语言。所以，音乐综艺也可以跳出一时一地的局限，与国际接轨，以更自信的姿态讲好中国故事，以更开放的视野做好文明互鉴，不仅让中国观众了解更多国家精彩的音乐文化，也让世界“听见”属于中国的声音。

有的编导已看到了这一创新突破点，尝试在节目中引入国际元素。比如，《乘风2023》等节目中不乏海外嘉宾的身影。他们与中国歌手合作竞演，学习中国音乐，或教中国演员演唱外国歌曲，打造多元文化交融的舞台。

音乐综艺不仅可以在嘉宾互动、节目编排上融入国际元素，还能通过创作联动，以内容输出、IP共享等方式进军海外市场，谱写中外音乐文化与影视文化交流的新故事，为音乐综艺创作打开新空间。

在媒体生态的变化中，在现代技术的升级下，编导们应以原创力为基准，摸准时代脉搏，回应时代命题，对音乐这一核心内容进行深耕，连接古今、贯通中外。唯有如此，音乐综艺才能以更深远的时间维度、更广阔的受众范畴展现当代社会的精神风貌和价值追求。