丁念保

继青年作家叶梓“茶文化系列”第一部专著《茶痕：一杯茶的前世今生》出版后，近期其第二部专著《书法里的茶》又随之问世。如果说，前一部作品是一次投石问路的写作尝试，是作者由文学写作向文化写作转型的一个标志，那么，他深耕多年之后的这部新著，则是茶文化研究领域的可贵收获。

《书法里的茶》中的茶文化散文，以中国历史上的“茶书”，即涉及茗茶内容的书法和篆刻作品为解读对象，具体范围则包括诗歌、对联、函札、小品文、名章、居室雅号等。这些散文共32篇，大体按“茶书”作者所处的朝代顺序排列，皆为单独成篇的精短散文，相互之间又穿插、避让、映衬、补充和呼应，构成一个统一的艺术整体，既显示出中国茶文化和书艺篆刻文化的丰富博深，又揭橥了世道人心、生活趣味和生命真谛。

作为一部文化研究著作，本书的优长与贡献，首先在于对茶文化的总结与阐发。以书法和篆刻为焦点和引线，对远自三国，下迄当今的茶文化，做了一次全面周详的检视。借着作者的言说和引领，读者可以了解到，中国传统的茶文化，有着一个植根于宫廷文化、儒家士大夫文化等诸多领域广袤厚实的传统。

其次，本书的写作题材比较宽泛。原本生活在甘肃天水的叶梓，十多年前到了江南地区，先后供职于杭、苏新闻和文化部门，观摩和报道书画展览，对他来说既是职守所在，又是念兹在兹的精神寄托。因之，此次写作《书法里的茶》，于他而言简直就是唾手而得。作者论及的“茶书”篆刻作品，既有怀素的《苦笋帖》、蔡襄的《思咏帖》以及苏轼《一夜帖》这样的函帖短札，也有诗词联语，更有诸如《煎茶七类》的散文小品。

再者，本书所呈现出的散文写作艺术，值得更多的人去关注。其一，作为一位在茶文化研究领域浸淫未久的年轻作家，叶梓显示了一种勤研精思、博学通透的学者之风。其实，历代茗茶内容的信函、书札、诗词、文赋与笔记小品卷帙浩繁，但是，形诸笔墨篆刻且存世的极小。然而，作者善于大处着眼，尽力盘活写作空间，力求使自己的论说立足于更为广阔坚实的基座上，因而取得了以一当十、寄丰富于简约的艺术效果。其二，虽然面对着严肃的茶文化研究论题，但作者追求的却是写作状态上的自在性与艺术表现上的随机性，避免了篇与篇之间布局的相似与熟识度，取得了移步换景，掩映生姿的艺术效果。

（《书法里的茶》，叶梓著，中州古籍出版社出版）