蒋宜民

在悠久的中国绘画艺术史上，山水画占有举足轻重的地位。它源于自然，而又能超越自然之美，具有独立的审美价值。中国山水画孕育萌芽于早期人物画的背景中，是生长于中国传统文化土壤里的一朵奇葩，是传统文化的一部分，具有深厚的传统文化内涵和哲学思想。

中国画与中国书法有着深远的渊源关系。南齐谢赫提出的“六法”中的“骨法用笔”，黄宾虹的“平、留、圆、重、变”，都说明了“书画同源”的含义。书法艺术技巧中的起笔、收笔、中锋、侧锋、顺锋、藏锋等笔法，在勾、皴、擦、点、染的基础上，大大地丰富了中国写意画的点画笔线形质。

“墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然。”墨色所呈现出来的层次变化是依靠用笔来体现的。而“墨分五色”的丰富变化则是依靠水分的作用。墨法的妙用对于作品的审美情趣和精神品格起到了重要作用。

色彩在中国画中的运用较为广泛。山水画的设色是强调表现对象的固有颜色，像金碧山水、青绿山水、浅绛山水的设色都带有一定的主观性。好的设色能产生“色不碍墨，墨不碍色，墨因色而明丽，色因墨而沉着”的艺术效果，从而提升画面的审美高度。

笔墨作为中国画最根本的形式语言，经过一代又一代画家的实践与总结，建立起了完善而独特、具有文化内含的笔墨形态。我们在传统山水画各种笔法与皴法的糅合变化中，更能体现画面质朴浑厚的意境。

当代山水画的笔墨语境，更加强调主观意识的个性化、视觉上的多元性。在尊重个性发展、倡导独立思考、承担时代精神的多元文化环境中，中国山水画的笔墨语境将会有更为广阔的视野和拓展空间。

今天的艺术家们要认真探索符合时代特征的笔墨艺术语言，呈现江河山川的大气象、抒写人与自然的大和谐，创作出更多的精品力作。

（本文美术作品为蒋宜民创作）