新甘肃·甘肃日报记者 王 莉

他秉承家传，把古老的染缬技艺与现代绘画相结合。

他把民间手工艺带入大学艺术教育课堂。

他和他的团队共同努力，使传统染缬技艺以现代艺术形式走进了人们的生活。

从手工艺传承中最初的“活着”，到步入生活，这中间承载着的，是管兰生及其团队的不懈努力，还有“兰生染缬”品牌的绚丽蝶变……

一

当管兰生抬手打招呼时，我看到，他的手指粗糙，指甲缝里浸透着染料的颜色。

这是一双千锤百炼的手，在染缸里，就是要用手，要跟布亲密接触，要感受布的呼吸。

在他眼里，染缬是有生命、有灵性的。

管兰生是兰州交通大学染缬艺术研究所所长、丝绸之路染缬艺术博物馆馆长、教授。

有人说，他是用绳子作画的奇人。也有人说，他是色彩的魔术师。

认识他10年，采访过2次，在我看来，他本质上是一位诗人。他和他的团队，都是用传统染缬技艺在织物上作诗的人。有时候，在染缬之外，他还要给作品配以激情洋溢的诗句，用以表达心中喷涌的炽热思想和情感。

“诗画都是从苦难中提炼出来的。”管兰生说。一如他的染缬之路，经历了早期的艰难，也在探索中破茧成蝶。

中国传统染缬，最主要的工艺有绞缬、蜡缬、夹缬和灰缬，其中流传最广的是绞缬，也就是扎染。

管兰生，1968年生，河北定州人，出生于一个传统手工印染世家。上世纪60年代，第四代传承人、管兰生的母亲杨银桥把技艺带到兰州。

管兰生从小耳濡目染染缬技艺，对织物印染有着与生俱来的热爱与悟性。1988年，他考入西北师大美术系，学习中国传统绘画。在临摹敦煌莫高窟壁画过程中，对中国古代服饰着迷，由此开始了研究。

1992年，大学毕业后，管兰生在高校任教，他通过文献整理、田野调查、比较分析、定量研究等方法，对传统染缬进行系统研究，逐渐形成染缬技艺研究体系。他还先后在中央工艺美术学院、北京服装学院进修，学习服装设计专业，在此期间，开始接触日本、印度及东南亚一些国家和地区的传统印染。

丝绸之路构筑起了古代染缬文化艺术交汇的中心，特别是在汉唐时期，形成了庞大的染缬文化体系。后来，随着人类航海大发现和海上丝绸之路的崛起，而随之陷入几个世纪的沉寂。今天，提起染缬，人们更为熟知的，是明清以来的蓝印风格。

管兰生认为，截至目前，古丝绸之路上发现的染缬实物，是世界上最古老、精美的染缬艺术珍品。他专注于丝绸之路染缬艺术研究，复活古老的染缬技艺。经过多年实践，他将中国绘画中的意境、西方绘画的色彩，以及家传的染缬技艺有机融合，形成独特的艺术风格。

他的染缬艺术，撇开明清以来传统染缬程式化语言，直接从大气、瑰丽、雄浑的汉唐丝绸之路染缬文化中汲取养料，有着动人心弦的绚烂，这也成为“兰生染缬”的艺术标识。

二

在兰州交通大学校园里，坐落着一座别样的博物馆——丝绸之路染缬艺术博物馆。

走进这里，满目的古朴清雅，而又色彩斑斓。

管兰生把染缬的过程，看作是“织物在一呼一吸间的生命禅修与蜕变”。

染料，大多取自天然，以植物染料为主，包括红花、蓼蓝、茜草，还有常见的葡萄、石榴、青核桃皮等，间或还用到少量动物染料和矿物染料。

印染的过程，主要分为四步：

首先是制色。采一枝花，揽一池靛蓝，于发酵、压榨、研磨、蒸煮、浸泡、储存中，让色彩缓缓流淌。

其次是制缬。把匠心赋予灵巧的双手间，捆扎、蜂蜡、灰药、夹板，防染成“缬”，工艺繁复。

一块正在制作中的披肩，几乎颠覆了我的想象。据《二仪实录》记载，鹿胎纹、鱼子缬，是中国传统染缬纹样。这块披肩复原的就是这样的纹样，不大的布面，被捆扎为成千上万的小疙瘩，每一个小疙瘩都像一座锥形小塔，仅是绑这些小疙瘩，两三个制作人员，花费了近一周时间。管兰生说，这里面的设计，可谓是“机关算尽”。

紧接着是染缬。承袭“煮、渍、暴、染”的染色古法，融合直接、媒介和还原三种染色方法，把“五花大绑”的织物浸入染液，在水火的淬炼中，开始神奇玄妙的蜕变。

最后是呈缬。拆缬后的织物，经过高温的熨烫，褶皱里的生命凝滞于画面中，有着不可捉摸、难以言传的神韵；或者织物由于染料的浸润，很自然地形成从深到浅的色晕，呈现出晕渲烂漫、变幻迷离的艺术效果。

综观管兰生的染缬技艺，是一个纯洁、通透、清雅的世界——

师法自然，天工开物，流溢出浓郁的传统气息和手工染缬的自然情怀。

对他而言，守住手艺，就是守住传统，守住一种遂心的快意。

三

把传统染缬技艺与现代绘画艺术相结合，是管兰生最初的探索。

植根于丝绸之路丰厚的文化土壤，他的染缬作品主要以丝路风光和花鸟系列为主。前者，以《飞天长卷》《孔雀河》《新丝路》《秦时明月》等为代表，着力表现丝绸之路的浩淼时空、沉寂的亘古豪情。后者，托物言志，状物抒情，雨打落花、绿满庭院、高山皓月、万古长空等，信手拈来，物我相融。

“一种颠覆传统视觉习惯的艺术冲击，抽象与现实互动，是传统手工艺术向大雅之堂的真正跨越，是学院艺术与民间艺术的亲切拥抱。”这是外界对他的作品的评价。

高校是文化传承与创新的重要平台。2003年，管兰生调入兰州交通大学。同年，学校创立染缬艺术研究所。他充分利用新的平台，拓展染缬艺术保护途径。

作为一名手工艺实践者，他打破传统手工艺家族传承或者师徒传承的既定模式，将染缬技艺带入高校传播领域，首创染缬艺术本科教育。截至目前，已累计有6000余名学生在本科教育阶段选修染缬艺术专业课；同时，培养20余名硕士研究生，为染缬艺术锤炼了一批有别于传统手工艺人的研究、传承人群。

作为一名理论研究者，管兰生带领团队从西部民族迁移史、文化交流史、中外文化比较等资料研究分析入手，运用类比分析、交叉移植等研究方法探析染缬文化艺术发展的历史脉络，重点对敦煌壁画及相关文献进行研究，勾勒出传统染缬文化继承、变革和发展的轮廓，为传统印染艺术的现代创新发展提供历史依据和理论基础。至今，管兰生已出版专著3部，发表论文30篇，获专利20多项。

2014年，他负责组建兰州交通大学丝绸之路染缬艺术博物馆，捐赠家族染缬珍藏，谋划布展、陈展等。博物馆集收藏保护、传播交流为一体，已累计接待观众20余万人次。

2017年，管兰生及其团队染缬技艺被列入甘肃省第四批非遗代表性项目。

2021年7月下旬，由他们承担的“中国非遗传承人群研培计划”第五期研修班开班。汇集全国能工巧匠、专家学者，共同攻克天然染料难关，推动传统手工艺的产业化，是他们共同面对的课题。

四

“打开传承的门窗，让一缕缕清辉弥漫开来。”这是对管兰生染缬艺术传承的诗意描述。

2003年起，管兰生就尝试推动传统染缬技艺的商业化。

管兰生及其团队通过设计植入，把古老技艺、东方美学与现代艺术相嫁接，让传统和时尚结合起来，为“一带一路”的文化传播赋予了新的时代特征，衍生出美轮美奂的艺术品。

他们把丰厚的传统文化资源进行转化，产品涉及丝巾、旗袍、领带、披肩、布袋、眼袋、口罩、窗帘等。疫情期间设计的一款口罩，配上温柔的小诗，就有了浓郁的人文关怀意味。

同时，他们一方面建立杭州工作站，形成研究、设计、生产、营销闭合产业链，尝试打开国内外高端纺织品市场；另一方面，积极参与“陇原巧手计划”，推动非遗社区传播。

他们秉持取于自然、归于自然的艺术理念，立足于形成涵盖观光农业、手工业和服务业的完整产业链，开启了又一段长旅。