徐梦雨

一百多年前，电影首次在中国出现。两千年前，一种类似于电影形式的民间艺术——皮影戏已经诞生并一直流传至今。

皮影戏是利用影子在幕布上表演的一种艺术形式，表演时需要搭建一个白色幕布表演台，皮影艺人在幕布后操纵皮影，伴随着打击乐和弦乐，唱述民间故事。据南宋孟元老《东京梦华录》记载：“影戏丁仪瘦吉等，弄乔影戏……不以风雨寒暑，渚棚看人，日日如是。逢节庆日，每一坊巷口，无乐棚去处，多设小影戏棚子，以防本坊游人小儿相失，以引聚之。” 可见，南宋时期，一部受欢迎的皮影戏的地位比得上现在的影院票房冠军，日日座无虚席，聚在小影戏棚子看戏，场面真是热闹非凡，街坊露天“电影院”由此而来。

作为世界上最早的幕影文化娱乐形式，皮影戏巧妙地结合了民间的雕刻与绘画技艺，同时还吸收了传统戏曲、表演及文学艺术的精华。白色幕布便是影院银幕；幕布后面的灯盏便是光源，古代时期没有电灯的时候，都是用蜡烛等物燃烧提供光源；皮影戏艺人既是导演，也是制片人，更是音乐制作人，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，技艺高超到令人惊叹。

其实，电影艺术就是一种视觉及听觉的艺术，而皮影戏除了包含视觉与听觉，还需要场地与情感的配合，这更像是一种古老的装置艺术。舞台、皮影、灯光、弄影技术、唱功、乐器与现场观众以及真实情感的完美融合，使它同样涵盖了装置艺术的三大构成要素：场地、材料和情感。

“隔帐陈述千古事，灯下挥舞鼓乐声。一口道尽千古事，双手对舞百万兵。”这是民间形容皮影戏的诗句。逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱戏，连本戏要通宵达旦或连演十天半月不止，可见盛极一时。但随着时间推移，古老的皮影艺术受到猛烈冲击，在这个新媒体盛行的时代，有多少人愿意慷慨地拿出两个小时，坐着看一场皮影戏呢？又有多少皮影戏传承人呢？

近年来，国家对于非物质文化遗产保护重视度逐渐提高，但想要将皮影戏良好地传承和发扬下去，首先需要让大众了解，但由于皮影戏表演与传承的特殊性，大众能够接触到的机会并不多，高超的技艺与现实面临的生存问题又限制了皮影戏艺人的培养，为了让更多的大众真正触摸感受到皮影戏艺术，读者晋林工作室通过深入挖掘甘肃陇东地区皮影艺术，制作出可以体验搭台唱戏演皮影的原创手工书《玩皮影》。

“《玩皮影》手工书通过影像记录中国古老皮影艺术背后不为人知的故事，用一个个鲜活的创意将历史久远的中国故事再次激活，赋予记录这些故事的文字和书籍新的生命力，让读者动起手来，在动态体验中穿行，玩一把皮影戏的表演，完成一次跨越时空的对话，找回对传统文化与民间技艺的情感记忆。”读者晋林工作室独立出品人徐晋林说。

《玩皮影》手工书，使用古老的手工线装方式来装订书页，打开木质函盒，拉开象征帷幕的门板，推开背部凿镂的用来打光的圆孔，一座小小的戏台就被搭建了起来。拉开隐藏在函盒下方的抽屉，取出里面12张用磨砂pvc印制的皮影表演卡片，将其插入“戏台”中，再用手电筒从幕布后投射灯光，一出鲜活的皮影戏便可以上演了。读者可以在有透光效果的幕布上操作体验一番皮影表演，更真实地感受皮影艺术。