新甘肃·甘肃日报记者 李欣瑶

在第八届嘉峪关国际短片电影展上，一个话题引起了与会嘉宾的热议。舞台艺术与电影有什么关联？舞台艺术的影像化是如何发展的？在“舞台艺术与电影”论坛上，来自国内外的嘉宾通过互联网交流探讨，并与线下嘉宾互动。

舞台艺术的影像化由来已久，从舞台资料到电视艺术片，再到2000年后兴起的高清影像，发展到现在，舞台影像化已经成为一门美学，也形成了一个独立的商业模型，以美国大都会歌剧院、英国国家剧院等世界知名院团为首，这样的艺术形式已经逐渐走入国内市场。

在今年疫情大背景下，很多舞台艺术走到线上，它们的视频化和影像化更加受到关注。这场论坛，请来了著名华语剧场制作人、“上剧场”首席执行官丁乃竺，英国国家剧院现场高级制作人弗洛·布克里奇，英国特拉法加发行公司销售总监麦克·马修斯，西班牙视景数字发行公司国际版权负责人与销售经理米格尔·冈萨雷斯，他们就舞台艺术与电影展开了讨论。

弗洛·布克里奇说，随着高清戏剧的推进，与以往资料片不同的是它实现了多机位拍摄，工作人员在拍摄前经过了缜密的构思，并与导演进行充分沟通，这样拍摄出的作品能够吸引更多的发行者和观众。

近期，“上剧场”发布了著名导演赖声川的首部高清戏剧影像作品《水中之书》。丁乃竺说：“我们团队曾把《暗恋桃花源》这部舞台剧转成电影，当时的效果非常好，之后虽然有很多人鼓励我们把舞台剧转成电影，但我们都有一定程度的保留。我作为制作人，当时有一种恐惧，如果把它变成录影带，是否会影响到观众走进剧场？”

经过多年的发展，丁乃竺觉得现今的技术已经可以克服制作方的顾虑，《水中之书》就是大胆踏出的一步。《水中之书》的发布会，现场回馈非常好。“我们觉得，它既不是电影也不是舞台剧，它有自己的生命，通过很多镜头的运作，让我们看到了一些舞台下的观众不一定看到的细节。”

嘉宾们在讨论中说，舞台影像就像一个混血儿，既包含电影元素，又包含现场表演元素，这样的方式能够给观众带来更多的现场感和生动感受。在讨论中，他们认为舞台影像是一个非常有潜力的行业，如今的影院和剧院更加开放，也更愿意去接受这种形式。因为舞台影像可以为影院和剧院带来新的观众群，而且是完全不同的观众群。

同时，他们认为舞台影像开辟出了另一条路，这条路可以让戏剧去更多的城市，让看不到戏剧的人可以接触戏剧，让他们感受到剧场的魅力。