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对陇中一带地理地貌进行绘画探索的道路上，白恩平虽然只是后来者，但是经过多年的绘画实践，学古人，习自然，融会于内心，创造于新境，已经找到了自己的绘画方向。

白恩平前几年的山水画，借助对自然物象的写生，进行了新的构思和提炼，并以构图为重点，以笔墨为神采，形成了自己的山水画面貌。他的画，择独木行于两岸，而成就自己。一则，择北宗山水可以临袭之处，取其险劲苍凉宏阔；一则，从地域出发，深究陇中本土的地理地貌，取其黄土朴实的浑然生机。白恩平如此取向的优点在于，既保持和中国北宗传统山水最为精华部分的呼应，也吸收本土地域的自然特点，而呈现了新的风貌。

白恩平那一阶段的画，尺幅较大，画法上亦大略取繁。古人谓“密不通风，疏可走马”。密而不密，疏而不疏，并非易事。而白恩平的繁，繁则繁，但是通透。因由大量的写生和对当代绘画的研习，白恩平习古而化之，尝试多种皴法和写生中整理出的笔墨画法的浑融结合，呈现了属于他自己的新的山水画风貌。

数年不见，再次见到他的画，更是诸多欣喜。几幅陇中背景的山水，开张自如，之前于笔墨间偶见的拘谨全无，颇有几分潇洒任意在其中。悬在壁间的几幅几近完成的大幅山水，亦有意识在笔墨上寻求淡化的“减力”，以求得意境上的出新。笔墨的淡化“减力”，不唯是笔墨本身的物理性有意削弱，其要旨是在对于淡然心象的追慕，以淡然蕴含更为丰富悠远的画意。我甚至以为白恩平还可以更进一步，于这样的淡然之中，寻求更为深远的画境，而尝试去抵达艺术的化境。

白恩平还在山水的用色上另有摸索。中国画有青绿山水一路，多为工细，或大略工整的细笔。而白恩平的写意山水，不追求细笔，唯有意识以青绿特别强调，而意图得到另一派天真烂漫。陇中地貌的沉实浑厚，在画家的手底，以写意的笔墨欣然化之，再以青绿强化，另具一番颇具张力的风致。就画家本身来说，这种有意识的强调，甚至是带有符号化、装饰性的表现，是反其道而用之，看似形式上的符号化、装饰性，却深入地沉浸于绘画本身，而成就了绘画的另辟蹊径。这样的表现略显得夸张，但是从绘画的表现本身来说，却是画家绘画主观性表现的有力延伸。绘画不是追求表象的真实，更应该是画家内心对世界的更为深入的反映。在这样的绘画中，陇中地貌悄然转化为画家诗意的表现。

白恩平在画山水之余，近年亦尝试于花鸟。山水表现气象，花鸟则表现万物的各自生机。他亦有将山水、人物与花鸟归纳于一幅之内的想法。有山有水，有人有花鸟，他之后的绘画，必定会展现出更为丰富的面貌。

白恩平还在路上。就艺术本身来说，无人不在路上。他近些年亦在书法上用功。书法的抽象性，也许在日后会成为他画意更为丰富的新的推动力。以白恩平的努力，数年之后，在构图、笔墨上必定会有更大进步。尤其是写生对画家的影响，有时候是难以估量的。在不断的写生中，尤其是对陇中的写生，白恩平一定会有不断的新的发现和新的表现形式。艺术的最后，不是功力，不是技术，而是综合性修养的提高；画家最后的成败，必定是整体的人格修养决定的。

看山是山，不是山，复又是山。绘画作文，都是如此。绘画不唯是画，作文亦不唯是文，到了是耶非耶的那个阶段，才可以称为是艺术的大境界。期待他有更大成就。

(文中图片为白恩平绘画作品)