汪剑钊

初读李恒才的画作，给我最深切的感受便是古人所倡导的“外师造化，中得心源”的追求在他身上得到了充分的体现。他的作品由山水的雄浑、厚重和深邃展开联想，从而拓开了一个辽阔的精神空间。

不过，李恒才对传统的继承绝非停留在“守成”意义上，而是时时有创造的冲动与尝试，意欲在发扬光大中传承华夏艺术的血脉。如《山骨》一画，他取石头乃天地之骨的意味，突破了“偏山斜水”的惯常画法，以丹霞色的峰壑为背景，中心为一峭岩，呈发散状向四方伸展，左右两侧为椭圆形的山脉，在圆浑中突出山峰与岩石的棱角，以表达“骨”之内涵，前方为一骆驼形的山岩，这就赋予了静物以动感，令其仿佛有生命的气息在拂动，下方居中为溪水。作者在此以墨的渲染与渗化逼真地展示了水的流动，突破了通常以留白或勾勒来暗示或凸显水流的做法，颇有意味。

李恒才出生于甘肃古浪，他对家乡自有一份割舍不了的情愫，意欲用自己的画笔描绘出对西北山水的审美感知，在线条和笔墨中报答这片土地对自己的滋养之恩。西北的自然生态总给人一种雄浑、敦实和苍凉的印象，而流淌其间的山泉、江溪却有点温婉和纤弱，即便在一些江河的源头，也少见沛然的水势，呈现了独有的细腻。李恒才的作品也是如此，他的笔下无疑有着西北高原的粗犷、雄浑与沉郁，但似乎也融入了一部分南方画风中“奇崛险峻”的秀丽与“温婉旖旎”的风情。他的笔下鲜有人物出现，偶尔现身，也不作细部的工笔式描摹，仅为画面增添一丝生动和气韵；有时则在山川草木之间勾勒一间或两三间农居，暗示出人的存在，赋予了作品以必需的人文气息。如《塬上春望》《山浓欲染衣》《晴岚染翠》等，都恰到好处地体现了人与自然的和谐相处。在这部分作品中，《万壑千岩锁翠烟》尤见匠心，它的布局为山水交错，在居中偏下的地方，七八间房屋在茂密的树木怀抱里显现，由此营造了深山古庙的韵致，在虚设中暗示了人的存在，给自然灌注了一定的人文信息。在创作上，作者吸纳了青绿山水的细腻、鲜艳和华丽，而在水墨山水的朴素、淡雅、自然的基础上，进行了一定程度的融合，在“混血”中加强了它幽深、内敛与持久的表现力。可以说，这是一种诗性的隐逸，在高耸、挺拔的“大物”——山岩与幽深、沉静的“活物”——溪泉的背后，画家藏起了自己，亦即将人隐匿在了自然的怀抱中，使其成为自然的一个细节，留给观者无限的想象。

李恒才在《古道春望》《古道秋韵》《塞上曲》等一系列作品中采用了一种“远视”的方式，取得了在“三寸”“数尺”之间写出“千仞”“百里”的“高”“回”的审美效果。因此，即便是在一幅名为《高士观瀑》的作品中，画家也绝不作肖像的复制，更无意于工笔式的勾勒，突出的依然是山水、苍松和云雾，在明暗浓淡中营造了高远、幽深的意境。

中国山水画重在写意，这写意所包孕的便是诗的意味，那种可以意会却不易言传的微妙。李恒才是一个怀有诗心的画家，这从他的画作题辞即可得到验证。他似乎对“韵”情有独钟，如《山庄晨韵》《溪山清韵》等。又如，他的一些作品名字，如《近对流水远对山》《塞上曲》《听雪》《山色泉声》等，都是很好的诗句或蕴含诗意的词组，能于画面之外提供另一种沉思的可能性。

在当代画坛，李恒才又以擅画骆驼为人熟知，自称“牧驼人”，著有《千姿百态画骆驼》《写意骆驼画法》等教材。在人们眼里，骆驼行动迟缓，与许多动物相比，它们强在耐力上，而并非胜在速度上。但李恒才笔下的骆驼颠覆了人们的这一印象，它们具有一个共同特点，那就是极富动感。它们时而置身于漫天的飞雪中，时而驰骋于苍茫的狂沙中，时而穿行于崇山峻岭，时而踏步于旷野平川，不论何种背景，李恒才都把骆驼画得极富灵性，无论面对怡然的生态，还是面对严酷的自然环境，都表现出固有的镇定与从容，令人油然生发敬意。在李恒才众多的骆驼画中，给我印象最深的是一幅同时表现胡杨林与骆驼的作品，其色彩的引人注目与布局的大胆，直抵我的内心。作者的表现对象是西北最具生命力的一类植物和一种动物。在整体的构图上，胡杨已不是简单的背景，而是径自走到了前景，其倔强的枝干、闪烁于树叶间那些夺目的金黄和近乎透明的淡黄展示了别样的清丽，画面中的骆驼或轻松踱步，或迅捷奔走，形象不一，各具姿态，与胡杨的沉静、坚韧恰好构成了一种特定的平衡。

大西北之美，需要沉潜者才能描绘，李恒才正像他画中的骆驼，脚踏实地，执著地一步一步走入自己独特的艺术世界。