正值平凉市博物馆新馆开馆，借助故宫博物院对口文化帮扶的东风，经平凉市相关部门多次赴京协调，平凉市博物馆引进了“锦英瑞彩”故宫博物院藏宫廷珐琅器精品展，为参观者带来了一场特别的视觉体验。

    平凉市博物馆 李菲 曹敏 高雪

    这一件件琳琅满目、绚丽多姿，象征皇室家族的艺术瑰宝从何而来？又是如何引得古代帝王对其情有独钟？它在制作时又有什么独具匠心的奥秘，足以让它在众多工艺名品当中占据一席之地？我们将一一揭示珐琅器的前世今生。

    首先珐琅器是中国特有的传统手工艺品，距今已有600多年的历史，其雍容华贵的造型、富丽堂皇的色彩、寓意吉祥的纹饰以及超凡脱俗的展现手法，至今仍魅力不减。虽然它是一种源自阿拉伯的工艺，但自元代传入中国后，很快本土化，被赋予了中华民族特有的传统风格，很快成为中国工艺美术史上的一朵奇葩。

    何谓珐琅器呢？珐琅，又称“佛郎”“法蓝”，是由中国隋唐时古西域地名“拂菻”音译而来。它主要是以铜作胎体、以珐琅做器表装饰的工艺，属于金属胎体和珐琅相结合的一种复合性工艺制品。这里的珐琅釉料的原料其实就是硅酸盐类物质，主要成分是石英，也就是玻璃。在烧炼时还要加上长石、硼砂、氟化物等原料，将它们按照适当比例进行混合，烧结成硅酸化合物的混合物，冷却后炸裂成碎块，成为基本釉的熔块，这就是珐琅的材料。因此，珐琅器既具备金属贵重、坚固的特点，又具备珐琅釉料晶莹、光滑及适用于装饰的优点，有着青铜器般恢宏的气势、丝绸织锦般缤纷的色彩以及瓷器般明亮润泽的质感。

    清代乾隆时期，珐琅器制造最为鼎盛，乾隆皇帝博雅好古，因而制造了大量的仿古器物，铜器、玉器、瓷器、漆器等一应俱全。文献记载和传世实物两方面均证明乾隆朝珐琅器制造数量大且工艺精湛。器物功能遍及皇家宫廷生活的各个方面，如日常起居、文房清供、陈设赏玩、宗教祭祀等。这一时期的珐琅特点镀金较为厚实，质地精细润泽，珐琅色彩丰富鲜艳，并表里如一，造型符合黄金比例，具有视觉美感，装饰纹样集历代珐琅器之大成并寓意吉祥，主要以缠枝莲花纹为主要纹饰。按照分类又可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、透明珐琅、画珐琅等。而发源于法国的画珐琅工艺，在康熙二十六年（1687年）传入中国后，在广州大量生产进行贸易往来，占据着“半壁江山”，因此又俗称为“洋瓷”。

    在此次展出的众多精美的珐琅器当中，要数清乾隆年间制造的“掐丝珐琅牧童骑羊式笔架”最引人注目，首先它作为皇室文房用品，用活泼灵动的人物与动物相结合的形式衬托掐丝珐琅工艺的高超完美技法来展现笔架的姿态，独具匠心，实属不易。因其清乾隆时期掐丝珐琅器表刻画人物的造型并不多见，再加其底部的中心双方框内阴刻楷书“乾隆年制”四字款，无形中为这件笔架平添了皇家特有的威仪和印记。这件笔架在清代画家郎世宁的著名画作《弘历观画图》中就有出现，画中所描绘的弘历身穿普贤装，亦表明他要当活菩萨，超脱自己，不干涉朝政，把朝政交给儿子打理。也正是在此政治背景下，赋予了牧羊人笔架更多的寓意与价值，从而成为乾隆时期文房用品中的代表性作品。

    乾隆时期的第二类掐丝珐琅器是用于装饰陈设用的大件器，主要作为陈设摆放于厅堂，因此器物造型较大，数量也较多。此次展出的紫檀木边座嵌珐琅“岁寒四友”图围屏、紫檀木嵌珐琅宝座，则是吸引游客驻足观看最多的两件文物。

    展览中“岁寒四友”图围屏共三扇，中间一扇最大，延伸左右两边，紫檀木框与底座。屏心以掐丝珐琅与錾胎珐琅的复合工艺刻画“梅、兰、竹、松”四种植物，也象征着古代文人雅士的高尚品格与情操。屏风虽为三扇，但组合在一起时又似一幅完整的画面，构思巧妙，其工艺反映了清代中期高超的制屏风格。而对于其围屏的了解，历史渊源可追溯到新石器时代。当时，人们以大地作为栖息之地，头前置放一小型木板来做抵御挡风之用，后来逐渐演化为现代家具围屏的作用。“紫檀木嵌珐琅宝座”为清宫旧藏，通体运用嵌珐琅的工艺在宝座边缘细微处均有体现，七屏式座围，框内镶掐丝珐琅板心，宝座镂空雕夔龙纹，虚实对比，做工极为精细。

    仿古器型珐琅器作为乾隆时期最为精美的器物，在同时期级别较高。展出中的“西洋人物纹方形花觚”作为画珐琅器皿中的精品，系仿古代青铜觚造型，属清宫旧藏，其色彩鲜艳，腹部图案以西洋人物仕女图为主，装饰精巧华丽，也体现了清代时期东西文化之间的交流与碰撞所产生的文明曙光。

    展品中的多件精美的仿古器型掐丝珐琅器吸引众人驻足。在领略了这些精致优美的宫廷珐琅器后，相信人们对珐琅器的了解和认识也会更加深刻，珐琅工艺品正以其精湛的工艺、华丽的色彩、永不褪色的卓越品质流传至今、持续发展，从而彰显出古代文化交流与互动所折射出的魅力与光彩。