由甘肃省文化厅、甘肃画院主办，甘肃美术馆承办的“陇原气韵 故土情怀——甘肃画院首届优秀美术家作品特别邀请展”，2017年12月30日-2018年1月8日在甘肃美术馆举办，展出了王铁城、王黎明、王见、任惠中、薛从伦、张葆冬、邹晓萍、曹建华、由旭声、赵星、王辅民、王兵、方向军、莫晓松、杜平让共15位从甘肃成长、走过的全国知名画家的作品。本报特选登部分作品及创作心得，以飨读者。
●甘肃画院邀请15位从陇原成长、走过的全国知名画家举办此展览，具有特别的意义。这批画家用他们深情的笔墨为这个伟大的时代书写着新的篇章，用他们历经沧桑的心境向故乡回眸，甘肃的当代美术史不应该忘记这群画家，因而这个展览对甘肃当代美术的研究、梳理也具有特别的含义。
——李伟 甘肃画院院长
●这是一个回乡展，有“少小离家老大回”的意思；也是一个汇报展，有“画眉深浅入时无”的忐忑。
他们的艺术，曾经在陇原大地活跃激昂，而今，也在祖国的四面八方绽放。
他们是西北汉子，她们是西北女子，饮黄河水——长大，吹西北风——不垮。
遥想诸君当年，十里店聚学求道，桃花山高歌放怀。斗室里激辩论争，画作前寝食不安。陇上的儿女为艺术衣带渐宽，孜孜不倦……
怀揣“好儿女志在四方”的慷慨，用青春的岁月去燃烧理想。南下，北上，也漂洋过海。有辉煌，也有神伤，但艺术的痴心不改，故土的眷念不忘。
漫步展厅，那淡淡的线条，掩不住陇原的气韵；那浓浓的黑墨，则是沉甸甸的故土情怀……
宋人的典雅，高原的泼辣，小画中乾坤乃大；木刻中刀锋儒雅，趣味横生，画中有“话”……
这是一年的潜心，这是几十年的情感抒发。带着怀念，带着眷恋，带着感念，再会黄河岸边，再聚皋兰山下……
英俊少年已成“回忆”，回忆已铸成“艺术”，艺术则转换成永不消逝的“青春”。
感谢家乡，感谢甘肃画院，感谢甘肃美术馆。
天高地阔，游行万里。
他们——我们——终究是陇上人，陇上——依然是我们的家。
笔下的墨，心中的画，讲的还是陇上桑麻……
——王见 广州美术学院教授、硕士生导师，参展画家
●本次展览取名“陇原气韵、故土情怀”，短短八个字涵盖了这次展览的总体精神。当下各种展览繁多，当我们接到甘肃画院的邀请函时，都没有把它看做是一次简单的展览，我和大家都觉得这是故土的召唤。几十年来，我们没有忘记故乡，故乡也牵挂着我们，于是我们携近百件作品在这里参加展览，向父老乡亲汇报。
在离开甘肃的日子里，我和这15位同行都密切关注着甘肃美术及甘肃画院的建设和发展，尤其是甘肃画院近年来所举办的一系列活动和展览在国内外产生了广泛而深远的影响，成为引领甘肃美术走向的风向标，我们十分欣喜。风筝飞得再高总是要线牵引，甘肃有我们的老师和亲人，这就是乡愁和故土情结，是家乡的水土养育了我们。当年我们离开这块土地时年轻气盛，今天归来时我们已两鬓斑白。时光匆匆，如今的社会和我们的生活发生了巨变，但我们对艺术的追求不变。此次展出的作品就是我们15位画家向父老乡亲交上的作业。
——赵星 厦门书画院院长、参展画家
●甘肃美术馆举办的此次展览立意高远且准备精心，画展中各位师友的作品风格各异，精彩经典，值得学习。特别是在这里展示的作品中，中国优秀传统结构因素被创造性地实现了现代转化，文化内涵和艺术的表达得到了充分的展现。
——莫晓松 北京画院创作室主任、参展画家
●甘肃是我最难忘记的地方。1977年，我参军来到了兰州，因为在部队文工团做舞美工作，后又调入军区文艺创作室，因而有较多的机会去过不少地方，不仅看了很多，收获也更多……16年的青春岁月，刻骨铭心。长期坚持毛笔、铅笔、炭笔、钢笔速写、写生，在积淀中渐渐悟出了笔墨天地的深厚。远离了大城市的喧闹，在大草原、黄土塬、雪山荒野、大漠、戈壁滩，少了其他欲望，唯有对自己事业的热爱。虽说离开甘肃已经20多年，其实精神家园没有离开，也离不开。因为我知道自己画之特点是在甘肃积攒的那点东西所致，我明白那点东西很容易一闪而过，不充实是会失去的，因而这20多年来，从未敢停歇。那是我笔横墨舞之地，是我畅想之地，是我不断突破自己的福地，那又是能让人产生想法的一方天地。
我每年都去甘南藏区，常看常新，常去充电就有了动力，常去触电会产生火花，多去走走，画画时心底会踏实许多。也许是高原空气稀薄缺氧的原因，上了高原，脑袋只剩下一件事了，就是画画。每一次回到京城的高楼大厦和人流中，方才醒来。看自己的写生，犹如观摩他人的画作一样，为那种有些陌生而意外之笔激动不已，又常常感到过瘾之后总存有遗憾，于是就又有了酝酿下一次甘南之行的计划。
——任惠中 解放军艺术学院教授、参展画家
●画是给自己画的，思故乡，画乡愁。记忆总会渐渐陈旧、疏离、淡漠，最后甚至会变得陌生。但在画中，旧有的一切永远是新奇、亲切感人的。画可以说是一种对流逝时光的弥补，一种心灵的自救。我画的是自己的世界，孤立却自觉，弱小却自足。
——王兵 中央美院建筑学院教授、参展画家