甘肃工人报
2021年09月28日
第03版:俱乐部

传统文化有了新的打开方式

张斌

唯美、雅致、清幽、舒缓,歌词中流淌着浓浓的传统文化韵味,旋律中散发着清新的时代气息。近年来,从线上到线下,国风音乐渐渐走红,吸引了越来越多的年轻人。在线音乐平台酷狗发布的《2020国风音乐报告》显示:2020年酷狗“国风”标签歌曲累计被聆听565.6亿次,“国风真爱粉”共1108.4万人,其中70.1%是90后和00后。

所谓国风音乐是指由现代与古典曲风融合而成的新音乐类型,其在作词、编曲、旋律、配器等方面都带有浓郁的中国传统文化气息。

很多国风音乐喜欢用古诗词作歌词,或者巧妙地将古诗词化用在歌词中。即使新创作的歌词,也大都喜欢使用富含古意的典故、意象,歌词中的虚词多用“兮”“之”“乎”等,风格半文半白,意境蕴藉典雅。以电视剧《甄嬛传》的音乐为例,《采莲》的歌词大量使用乐府诗《江南》的诗句;《惊鸿舞》的歌词大都来自曹植的辞赋名篇《洛神赋》;刘欢作词的《凤凰于飞》,灵感来自《诗经·大雅》,“凤凰于飞,翙翙其羽”,使用了中国神话传说中的两种鸟“凤”与“凰”来指代现实中的人,委婉而含蓄。

国风音乐的旋律都十分好听,有的如泣如诉,带给人以行云流水、千回百转之感,有的婉转悠扬,韵味十足,声音犹如天籁。之所以如此动听,是因为国风音乐的旋律多以宫、商、角、徵、羽五音阶为基础而谱就,银临的《锦鲤抄》、河图的《倾尽天下》、李玉刚的《清明上河图》皆是这方面的代表作。还有一些国风音乐的旋律吸收了京腔元素,如李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》,就借鉴了京剧的音乐特点,散发着浓浓的传统文化韵味。

不管是歌词借用诗词文赋,还是旋律吸收传统戏曲元素,国风音乐的底色都是中华优秀传统文化。聆听和吟唱国风音乐,其实是一种打开传统文化的新方式。随着粉丝越来越多,国风音乐的影响力越来越大,这种兼具现代流行音乐形式与古典文化底蕴的音乐,正在成为联结青少年与传统文化的桥梁。

虽然歌词借鉴了古诗文,但又不像文言文那样晦涩难懂;虽然旋律吸收了传统戏曲元素,但又不像戏曲音乐那样拖沓缓慢。正是由于继承传统的同时大胆吸收时代元素,国风音乐才呈现出清新的面孔,受到越来越多青少年的喜爱。比如2020年李玉刚推出的单曲《花木兰》,用全新的音乐形式塑造出一位有血有肉的花木兰形象,行云流水般的节奏与旋律中散发着一种酷劲,十分贴合青少年的口味。

国风音乐虽然有传统音乐的影子,但都是自由化创作,追求的是打破传统、摆脱束缚、进行融合。最初,国风音乐的主体是一种被称为“古风歌曲”的小众音乐,其特征是混杂了琵琶、古筝等民族乐器的配乐。后来,国风音乐又吸收融合了流行音乐、民谣、世界音乐等音乐类型的部分特征,曲风更加多样,题材更加宽泛,历史典故、神话故事等都可作为题材,西方乐器木吉他、架子鼓、电贝斯,中国传统乐器大鼓、二胡、古筝等可以在配器时灵活搭配。比如,戴荃的《悟空》把流行音乐的旋律糅进了戏腔,实现了古典、传统、流行文化元素的有机结合。

国风音乐的时尚化和包容性,还体现在不断跨界上。国风音乐与影视作品的结合,诞生了《凉凉》《不可说》等红极一时的金曲;国风音乐与网络游戏结合,催生了《琉璃月》《浮生未歇》《仙剑问情》《月光》等国风佳作。

国风之“国”,代表着中国文化、中国特色、中国风格、中国气派。国风之“风”,代表着风潮、时尚。目前的国风音乐普遍存在的一个问题是“风”有余而“国”不足。很多创作者过于注重形式而忽略了内容,作品缺乏文化厚度、思想深度、艺术高度。高擎弘扬中华优秀传统文化大旗的国风音乐,不能停留在歌词用几句古诗词、配器用几个中国民族乐器这样的浅层次上。简单加一点中国文化元素的国风音乐,也许能赢得听众一时的青睐,但注定无法获得持久的生命力和影响力。粗制滥造、移花接木的国风音乐,更是在透支听众的信任和支持。

不管是把国风音乐当成一种音乐现象还是一个音乐类别,每个国家的民众都需要找到属于他们自己的音乐符号,从这个意义上说,国风音乐的流行是一个必然趋势。只不过,我们希望作为个体的创作者踏上国风音乐之路是出于真爱而非赶时髦、凑热闹,那样才能成为艺术天空上永绽光芒的恒星而非转瞬即逝的流星。(来源:光明日报)

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